“拍照OK！”安原繪麻道。

粗陋的劇組，就隻要一個拍照，至於燈光、道具等等，一概冇有。三鷹仁、安藝倫也彆離扮演同事A和B，藤堂美沙、秀吉等趁便客串一把路人，冇有台詞。

……

緊接著安原繪麻的鏡頭轉移到了一個飯店的門口。

腳本是遵循故事挨次來寫，但是拍攝的時候，為了便利和節流，都是將同一個場景內的統統戲份全數拉出來一起拍攝，而這個場號，就便利尋覓和清算所需求的拍攝片段。

安藝倫也和三鷹仁都是客串龍套，念台詞的時候就跟讀課文一樣，讓人一聽就齣戲。

家庭的壓力，事情的壓力，壓垮了他的雙肩，但是他是爸爸，為了家庭，為了老婆，為了兒子，即便再如何不喜好，他也得撐著。

白薛迦走路不穩，安藝倫抬起手，叫道：“老古，你行不？我幫你叫出租車。”

悶騷的人，偶然候喝醉了就會話多，跟平常的脾氣截然相反。

“好了。”白薛迦對美咲打了個OK的手勢。

這條路上行人很多，彷彿唯恐被白薛迦吐到一樣，紛繁繞開了白薛迦。因為是早晨，劇組也粗陋非常，路人不曉得在拍電影，但是這偶然的行動卻讓白薛迦背影的那份孤傲、孤單與苦悶更加的凸顯。

醉酒的話，簡樸一點的就是搖搖擺晃、說話大舌頭。不過白薛迦的尋求卻不止如此，既然要演，就要當真對待每一場戲。他感覺醉態很難演，因為喝醉的人的行動冇有任何的邏輯和規律。一些大師對於醉態那是信手拈來，各種百般的醉態惟妙惟肖，不需求台詞，往那一站，就能感到酒氣鋪麵。白薛迦還冇這份功力，隻能藉助道具來實現，他藉著酒勁，他找找醉酒的感受。

每次電影開拍前，場記都會拿著一個場記板放在鏡頭前打板。場記板上就記錄著場次和鏡次，拍攝結束後，剪輯的時候就依托這個場次來剪輯所需求的部分。不然如果冇有這個場記板的話，一部電影拍攝完成要從那成千上萬分鐘裡找到需求的鏡頭，無異於大海撈針。

這是第二場戲的腳本，前邊的數字是場號，電影拍攝並不是遵循時候挨次，而是遵循地點挨次一場一場拍攝。就比如白薛迦在拍攝《秒速5厘米》的時候，新海誠優先拍攝位於中間的崖山的戲份，回到東京後，才拍攝電影最開端貴樹和明理幼年以及故事最後成年的故事。

同事A：老古春秋這麼大了，家人又都在這邊，他卻得一小我去那麼偏僻的處所。

同事B：哎。

老爸（嚴厲）：感謝你們為我餞彆。

安原繪麻的鏡頭先對準了夜空以及四周商店牌子閃動的燈光。

“好！”

【古先生（老爸的名字）的同事為他慶賀升職而餞彆，從飯店裡走出來。古先生喝了很多酒，醉醺醺，其彆人喝的少。】

老爸（客氣，神采古板，不近情麵的模樣）：不消了，我家離得挺近，我走歸去，剛好醒醒酒。

白薛迦走的很慢，身材也搖搖擺晃，但是卻筆挺的走在路中間。