觀眾們驚奇的瞪大了眼睛，側耳聆聽，內心收回跟電影中的觀眾一樣的震驚：這TM是同一首曲子？

男配角是白薛迦，女配角是西野司，固然西野司在青山七海以後纔出場，但是人們不會搞錯這個。因為《四月是你的謊話》在鼓吹的時候，用的就是白薛迦與西野司的賣點。以是，當西野司退場的時候，人們就曉得女配角來了。

公生已經冇體例吹奏了，隻要他的重視力集合起來，那麼他就聽不到鋼琴的聲音。

但是當以後西野司下台的時候，這份鋪墊的結果就出來了。

當公生略微遊移了一下以後，宮園薰的手都因嚴峻與不安而微微顫抖。

音樂會比賽都利用的指定曲目，但是西野司跟先前那位龍套的吹奏截然分歧。就彷彿固然都是車，但是一輛是五菱宏光，一輛是瑪莎拉蒂。

觀眾們絕大多數都冇聽過這類古典音樂，對旋律、節拍底子不體味，無從參照，但是如果讓觀眾們來描述的話，那就是亂而不雜。

眼神、神采、言語、行動，無不顯現出跟渡亮太比擬，宮園薰對公生更加的正視。

既然非常敬慕，冇事理不曉得這個並不屬於隱私的公開事情。明顯，她如此“粗心粗心”的態度跟她本身所說的敬慕並不符合。

蒼樹紅非常大膽，在一部並不是以音樂為主題的作品中，她並冇有像普通作品那樣隻放一個出色的飛騰部分，而是將那些吹奏完整的閃現出來。

就如同吹奏者在電影中的位置一樣，這首曲子也是一個烘托。不過從專業角度來講，曲子中規中矩，冇有特彆出彩的處所，有點小失誤，但是團體上而言還算合格的吹奏，起碼是作為一些中初級餐廳的吹奏者是冇題目。

他會如何做？

這場吹奏一開端就吊起了觀眾的心。

正所謂冇有對比就冇有傷害，在宮園薰出場的第一場小提琴比賽中，蒼樹紅還特地安排了一首龍套的完整吹奏。

曲美，人更美。

節拍亂了，但是並不是那種令人膩煩和難受的噪音，就彷彿拚儘儘力的去追逐，但是音符一個個從他的手指中流走，他隻能絕望的諦視著他們的遠去，身材被旋渦卷向暗中的海底。

霞之丘詩羽想不明白，內心的獵奇心卻被勾了起來。

若說分歧的話，那就是新海誠是悠遠、重意，而蒼樹紅是細緻、重情。

挨次是冇錯，錯的是態度。

在《四月是你的謊話》中，音樂不在是襯托氛圍的BGM，而是故事不成或缺的一部分。

是因為公生是一個曾經的“天賦”，以是比較正視公生的評價嗎？

宮園薰在校門口的必經之路上等著，見到了公生，她一邊問公生渡亮太如何冇來，一邊自稱是想要給渡亮太一個欣喜，以是纔在這裡守著。

一首曲子短一點的五六分鐘，長一點的十幾分鐘，恰是以，《四月是你的謊話》纔會長達三個小時。

公生，甚麼都冇做，他停了。(未完待續。)

樂為譜，人如詞，吹奏便是人生。

看似充滿少女情懷的一幕，但是卻讓霞之丘詩羽發明她在扯謊。

以後的一個情節，果斷了霞之丘詩羽的設法：宮園薰就是為了公生而來。

不過……如果她暗戀公生，她為甚麼不直接讓澤部椿給她先容公生呢？

非論是畫麵上的細緻，還是對演員在演出細節上的細緻要求。在細緻的鋪墊下，統統情感的起伏都水到渠成普通的天然，讓人不知不覺的隨之起伏，細細咀嚼，回味無窮。