梁祝二人的淒美愛情故事家喻戶曉，連老外都曉得，在他們心中就是中原版的《羅密歐與朱麗葉》。

最後的化蝶部分，音樂感染力度更強，帶起了迷幻色采，大師彷彿看到梁祝二人淚染雙翅，化身彩蝶，翩翩起舞在花叢間。

第一排，一名中原評審坐直了身子，雙眼瞪圓盯著李誌凡。

但百姓也有本身愛好的文娛，那就是戲曲，一向以來，他們這些音樂人士對處所戲曲、小調都冇有太大的存眷，在改編挑選上也冇有考慮過。

淺顯的旋律，中原傳統調子的運營，連絡這首七律古體詩，讓全部會場沉浸在沉醉當中。

在世人的諦視下，李誌凡回身走到鋼琴前落座，雙手悄悄摸索琴鍵，籌辦開端彈奏。

評審們也聽出了更多東西，那是茫茫人海的偶遇，還是光陰倉促死生契闊的尋覓，本覺得有戀人終立室屬，冇想到是此生無緣成到白頭。

很多人是以產生一種幻覺，本身明顯聽的是鋼琴曲，可腦海中不知為何閃現出了戲園子的畫麵，中毒更深的，乃至感受實在看到了梁山伯與祝英台在一起玩耍的畫麵。

這些中原古曲多數有技術，有內涵，唯獨卻貧乏傳播性，能夠被改編送入高雅之堂，卻難以被當代的淺顯公眾接管，像陽春白雪，高山流水，隻要瞻仰。

伴跟著琴聲，李誌凡的吟誦也變得哀思和不憤，卻又淡淡的流暴露一絲無法。

“笑問人間情何物，存亡相許無所恨。此生無緣同白首，待到來世話舊情。”

究其啟事，還是在旋律上的動聽性上出了題目，換句話說，就是音樂不敷親民。

開首這一段“0532/1――2/765-/……”是越劇裡很常見的過門，而援引這段過門，同時鋼琴的高音區緊跟著中音區，是音樂中卡農輪唱的伎倆，以其美好旋律的對答式，烘托梁山伯與祝英台那種魚水相依之情。

“本來如此！”

當然，也有人不太看好！

右手在中音區彈奏出幾個下行音符，左手當即跟著在高音區仿照對答，接連兩句樂段，都是一樣的停止體例。

目前被圈內推許的中原古曲，其實在當代也來自上流士大夫階層，因為當代的琴棋書畫、君子六藝，都是貴族玩的，那裡能在布衣百姓中接地氣。

另有一部分人，則是純真的對中原戲曲和民族音樂感興趣，想見地一下，李誌凡這改編出來的鋼琴曲會是甚麼樣。

簡樸的過門以後，音符停息了幾拍。

音樂隨之一轉，中間一來自滬市的觀眾頓時一愣，奇特道：“哎？這一段……不是《梁山伯與祝英台》裡的啊？如何聽著像《白蛇傳》裡的斷橋？”

“這不是崑曲中的音樂嗎？李誌凡竟然給移植到這裡來了！”台下一個來自蘇南地區的觀眾聽的是驚奇連連，崑曲作為故鄉的劇種，他聽的不要太多，這熟諳的旋律出來，底子壓抑不住胸中的衝動和欣喜。

台上，李誌凡還在低聲淺吟：

阿誰蘇南的觀眾解釋道：“戲曲裡很多小過門都是通用的，這叫百搭過門，彆說分歧的戲了，就是滬劇、越劇、崑曲，乃至黃梅調這些分歧稱呼的戲種，實在有些旋律都很靠近，移植利用是很普通的。”

“美女成心天偶然，金玉良姻幾個成？媒人之言父母命，棒打鴛鴦倆西東。”

眨眼間，李誌凡十指輕柔落拓的落下。