如許是不可的，我要的是同一氣勢。因為不懂行動，以是我設想行動的時候，我用歌舞片的道理來拍行動戲，拍電影的重點.如許的話拍出來的鏡頭會很詩意，很唯美，很浪漫.“

我不像彆的電影，彆的電影一到行動戲，就交給行動指導.行動指導就是我們香港那邊特有的一個職務，就是設想以及拍攝行動戲的專業人士.

阿誰我們選景的人不體味我這個企圖是甚麼意義，然後他說，在香港那裡能找個法國式的屋子啊.我說這個屋子我隻要一個窗，要一格一格很長的窗.

以是他走了今後，我們就換了彆的一個拍照師，以是有兩個拍照師的名字，我用回《豪傑本質》的拍照師，來持續拍下去。至於說演員，他們大抵曉得是一個殺手一個差人和一個歌女的故事。因為我們臨場講對白，他們就很用心演。“

比如說有些戲好萊塢的行動片內裡，豪傑是不能流眼淚的，不能麵對鏡頭流眼淚的.

以是我拍《豪傑本質》不是講黑社會，我對黑社會冇有那麼深切的體味，我在拍一小我的故事，以是我拍他的時候，我就說，他剛入行的時候，他賺的錢，幫忙一個朋友全數交人為，成果到厥後，這個朋友，反而捅他一刀，把他出售了，他很悲傷。

“看得出來吳先生你是個很感性的人.“比利・克裡斯托笑道.

我在彆的一方麵，我想腳本的時候，我已經看到一個演出，我到現場，我彷彿畫畫一樣，我但願有新的靈感，因為那些演員，既然我對她體味了以後，以是到現場演出的時候，公然是我設想的，她是低頭，還是走兩步，還是看著窗，還是如何樣，還是感慨還是如何樣，公然是我設想的。

“冒昧的問一句，到好萊塢吳先生你也籌辦用如許的體例嗎?“比利・克裡斯托就是個捧哏的，適時的問道.

但是我會讓他們改的.

吳語森連連點頭笑道:'如何會，我不是那樣的導演.我跟演員互動的體例是如許，我不教戲，我也不如何講戲，我拍每一個演員的時候，我起首對她有必然的熟諳，我體味她的長處，她的缺點，她的美，她的不美，她發言的語氣，她發言用字的體例，我都比較清楚。

我曉得在好萊塢，不管是多大的明星，都是受限定的.第一不能改腳本，第二不能臨場加對白，因為任何一個竄改，都會影響製作預算，另有公司的節製才氣。

我說你把朱江當作是你當年的朋友，你當時講了甚麼，對白你就講甚麼，有一些是他曾經講的，到最後有冇有諒解他？到最後完整諒解阿誰朋友，他曉得在這一行都是如許，以是說，他厥後本來要想殺朱江，厥後他槍放下來了，眼淚流下來了，很天然的眼淚流下來了，我冇有要求要流眼淚，他就流下來了，我是如許跟演員合作。“

“確切，我有看過喋血雙雄的碟片，確切如吳先生你所說，很美很浪漫.“比利・克裡斯托點了點頭:“那麼吳導演，我有個題目想問你.“

我不想把行動戲交給行動指導是因為行動指導，他去分鏡頭，他去拍，他去剪接，他愛如何拍如何拍，變成兩個或者是三個分歧氣勢的電影.

我常常會鼓勵演員，你可不成以給我彆的一個彆例，或者是可不成以把她的經曆，曾經有過的經曆，放到這場戲內裡，我會讓她改對白，我能夠讓她加對白。