關於鋼琴吹奏的手型，向來的爭論就特彆多，常常是公說私有理婆說婆有理，誰也勸服不了誰。

秦放歌點頭，也不找客觀啟事，“鄧傳授說得是，我的鋼琴不過剛入門，冇有高傲驕傲的本錢。在這首敘事曲也另有太多的不敷，請鄧傳授不吝，教教我……”

秦放歌還不依不饒的，“入門有前後嘛！”

鄧紅梅說體味他在這首敘事曲中敷裕的豪情，纔算是真正體味路德，他不但僅是浪漫主義鋼琴家，他胸中的愛國情懷，他的豪傑情結，纔是阿誰最深切的路德。

秦放歌在彈奏引子的時候，就措置得相稱不錯。

冇甚麼太大的技術性難度，但重在豪情的表達，說秦放歌措置得不錯，是因為他彷彿掌控住了團體的大旨，這兩句引子，另有著預言的感化，這首敘事曲，從一開端，就揭示出史詩級弘大的場景來。

鄧紅梅固然是音樂學院的資深傳授，可還是比較開暢的，敵手型的要求並不像有的傳授那樣剛強必然如果學院派的手型。在她看來，隻要能省時省力地吹奏出曲子的本質來，敵手型大可不必那麼固執。當然，實在太丟臉的手型還是不可的，吹奏者也是要重視形象的，如果身材扭曲成麻花，手指曲折如雞爪，神采猙獰像惡鬼，算個甚麼事情，另有冇有鋼琴家的風采。

幸虧他現在真有了一副天賦的身軀，鋼琴樂譜上那一串串音符，他看在眼裡後，就像是飛進了心中一樣，緩慢地將五線譜上的一個個標記轉換成一個個詳細的音符。這此中，他出過後，在無儘孤傲黑暗中隻要音樂伴隨的日子所獲得的東西，賜與他的幫忙最大，彆的一個天下那麼多的音樂，極大地豐富了他的視野，開辟了他的思惟，也讓他對視奏有了更深的瞭解和轉換速率。

這首敘事曲用的是比較自在的奏鳴曲式，一共有引子、呈示部、展開部、再現部和序幕五個部分。如許的曲式佈局，對他來講，已經是相稱熟諳的了。

幸虧秦放歌並冇有是以而彈錯音，肖雨然心底還開了下小差，心想他必定把譜子都給背下來了。

他也抓住了整首作品的豪情主線，就是路德心中愛國情結和豪傑情懷使然。

這時候，秦放歌真的隻能一心二用，一邊讀譜，一邊聽鄧紅梅講授背景故事。

可她冇對勁多久，醞釀好的鄧紅梅就發炮轟她，“肖雨然，你的視唱練耳還很多練練！就不說讓你和秦放歌比，連譜都翻不好，像甚麼話！”

他看完一遍後，鄧紅梅還問他要不要多看一會，她底子就不信賴，他能這麼快就瞭解了作品中的豪情思惟。究竟上，他如果能將此中的技術性難點讀個透辟，呆會再流利地吹奏出來，她就感覺他是不世出的天之寵兒了。

接著，鄧紅梅又問秦放歌之前彈過路德的第一敘事曲冇有。

遵循他本身的瞭解，路德應當不會如此陋劣地歌頌一個和他八竿子打不著乾係的英國佬，而應當是借古喻今。

鄧紅梅感受這底子不是天賦就能申明題目，秦放歌這個天賦，必定還經曆過很多事情，要不然，他對這首敘事曲的熟諳，不會如此深切。

像周佳，蘇雲飛他們那樣海內最頂尖的青年鋼琴吹奏家，想要背如許樂譜的話，冇個幾天的苦工夫，底子就拿不下來。