至於《烏蘇裡船歌》，更是符合這個音樂會的主題“胡想之舟”。

實際上，我們已經曉得近似的景象，比方你爬上一座山嶽，或觀光到一個空曠的山穀，你俄然啊嗬嗬大聲地呼嘯，就會找到那種感受，反響，有一些空靈；但是，真正的星空中收回來的聲音，倒是帶有彌散性的，波浪性的，似有若無，空靈漂渺，無跡可尋。

《胡想之舟》是趙無極單首創作的第一首歌曲，或許會是他創作的最後一首歌曲。這首歌，他以意味的伎倆描述了文明史中，人類摸索天然，摸索宇宙，摸索運氣的汗青路程，並隱晦地把人類的將來指向了星空。

但是，趙無極這個“星空唱法”倒是從他的口腔裡收回的聲音，高度，毫不低於任何女高音，很多男生在唱到高音部分時，最輕易滑向女聲，也即所謂的假聲，但趙無極即便在唱到最高音部分，也是最純粹的男聲，但去帶有較著的空靈漂渺的味道。

也因為如許的安排，讓這場音樂會真正成了趙無極的小我音樂會，因為統統的作品，都是他決定的，都是合適他的審美的，固然唱法上也超越了所謂美聲、民族、遊行三大範疇，但明顯米國人並不如許以為，因為這真的是一鍋“大雜燴”，內裡甚麼都有，幸虧主題明白，都是民歌與情歌這類精力糧食，再加上加工工藝不錯，終究咀嚼起來，也算味道不錯。

但一套逆天的【抱負國】體係，完整竄改了他的方向和門路，讓他不得不把官位看得非常重，當然，也因為這套【抱負國】體係，在才氣、程度、境地這些方麵，都大大地超出了凡人，具有了“升官發財”的本錢。

但不管如何，“胡想”是肯定了的，並且趙無極的“胡想之舟”已經下水出港動身，也因為如此，纔有了這場音樂會的主題。當然，在其彆人看來，即便這個“胡想之舟”裡而，摻雜著趙無極小我的“胡想”，但他們也會以為這類小我情感並未幾。

這場音樂會是在米國的地盤長停止，趙無極天然忘不了米國的歌曲，挑選米國的歌曲，趙無極終究定義在“村落民謠”上，這一方麵，米國人有很多優良的作品。

真要提及來，趙無極除了音樂根本與嗓子這兩點強於MJ外，在對當代音樂的瞭解，特彆是音樂的締造性上，趙無極實在還是很弱的。因為他並冇有米國60-70年代的餬口經曆，他並不曉得米國人喜好甚麼，他腦筋內裡具有的東西，不過是中原傳統與當代科技或超當代科技罷了，其他的營養固然也有，但還不能說超出甚麼人。

也因為如此，趙無極在有關西方文明背景的音樂裡，也儘量以“舟”為主題，比方柴科夫斯基的《六月.船歌》（鋼琴套曲），意國威尼斯《貢多拉船歌》（民歌），肖邦《作品60》（鋼琴曲），奧芬巴赫《船歌》（二重唱，聘請米國一名女歌頌家同台演出），猴國《船歌》、彆名《星星索》等。

這個胡想，既是人類的胡想，又是中原的胡想，更是趙無極小我的胡想。

也是因為“抱負國”體係，讓趙無極具有了說出如許的大話，同時亦具有了實現這類“胡想”的氣力，再加上中原顛末近一個世紀的折騰，也有民氣機變的趨勢，讓他的設法不太難於實現。

不過，當趙無極的這首《胡想之舟》以及音樂會專輯發行以後，很多人都開端仿照學習這類“星空唱法”，可惜的是，不管他們如何仿照，都找不到那種“星空”的感受。RS