歐先生的文章一上來就說了以下這麼一段話。

以雷米.金為首的“倒葉派”這下可就努力了。

人家做的就是這一行，對於香江讀者們來講這纔是真正的專業，他的觀點哪怕帶著較著的小我偏向，那也是極其令人佩服的。歐先生這篇文章頒發以後，葉梓在樂評家和記者們那邊冇能找回的場子，反而在香江讀者們中間找返來了。(未完待續。)

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歐鼎玉先生的文章一經頒發，立即就在香江讀者中間引發了極大的反應。相對於雷米.金如許的樂評家，歐先生這篇帶著較著小我偏向的批評文章獲得了讀者們極大的必定和支撐，啟事就在“專業”二字上麵。雷米.金固然算是專業的樂評家，但是歐鼎玉先生但是香江歌壇大名鼎鼎的金牌監製之一，手底下曾經捧紅了包含陳惠嫻、雪友哥在內浩繁香江歌星。

過渡以後必定就要掀起另一波高chao，第六首歌曲，葉梓先生挑選的是這張專輯裡氣勢最為奇特的一首作品《江南路上》，說實話我小我非常非常非常喜好它！三拍子的節拍、微微搖擺的爵士鋼琴、行進中帶著騰躍的旋律、絲綢普通和婉光滑的兩把小提琴……歌詞與旋律之間、演唱與配器之間的連絡都極儘奇妙，在我的觀點中這是一首無與倫比的佳構！

在我看來，這並不是一張波瀾壯闊、跌宕起伏以氣勢取勝的專輯，它給我的感受更像是一條潺潺流淌的小河，偶爾會有浪花的翻湧，更多的時候它隻是悄悄地流淌，悄悄地把你帶入它的天下。聽一張如許的專輯並不會讓你心潮起伏、衝動萬分乃至淚流滿麵，但是滲入在骨子裡的那種古典氣質和文雅風格，如果你能細細咀嚼的話，它將能伴隨你的平生。

這是一種非常高超的安排，有瞭如許經心的設想，這張專輯在我內心的層次立即晉升了不止一層。

這較著就是葉梓要輸的節拍啊！

一張構思精美、設想公道的小我演唱專輯就比如寫一篇文章，一樣需求做到龍頭、豬肚、鳳尾纔是上佳。我以為葉梓先生這張即將出版的小我專輯，就是如許的一張專輯。

這篇文章並冇有針對雷米.金的四大論點一一辯論，而是直接對準了雷米.金那篇文章中對於葉梓這張專輯團體構建方麵的攻訐，這是雷米.金那篇文章的核心內容。歐先生站在一名優良監製的角度，為讀者們詳細闡發了葉梓這張專輯的團體構思。

就在“ting葉派”感覺懊喪的時候，6月26日一早發行的《誠報》文娛版上，登載了一名葉梓想都冇有想到的香江歌壇聞名流士撰寫的署名批評《期間強音――我眼中的葉梓新專輯》，這篇批評恰是來自跟葉梓有過一麵之緣、厥後一向想跟葉梓好好聊一下的香江聞名金牌監製歐鼎玉先生。

如許的先聲奪人做得非常超卓，前三支歌曲就已經奠定了這張專輯的全部基調和勝利的根本。在我看來，有了前三首歌曲以後，這張專輯已經勝利了一大半。

用在專輯內裡，這就是極其合適的過渡，如許的過渡用來舒緩一下聽歌的節拍那是再合適不過了。

有人說這三支歌曲捏不到一起，是如許嗎？

專輯中的第一支歌曲出人料想，並不是大師耳熟能詳的那首《我比及花兒也謝了》國語版，而是一首歌詞方麵極富神韻、旋律創作流利動聽的《濤聲還是》，隨後緊接著的第二支歌曲《晚秋》仍然持續了那種濃烈的中原古典神韻。如許的開篇彆出機杼，非常吸引我的存眷。第三支歌曲纔是大師熟諳的《我比及花兒也謝了》國語版，在兩支帶有中原古典神韻的歌曲以後，如許一首歌曲的呈現完整逢迎了聽眾已經被前兩支歌曲吊起的胃口。在這裡，葉梓先生選用的是電聲版配器，我重視到他在編曲的時候特彆減輕了一點鼓的音色，讓鼓聲帶上了更多震驚的高音，共同著葉梓先生完美而又具有發作力的演唱，讓這首歌曲聽上去非常過癮。