當然，更不消說民歌教誨千人一麵這類同質化征象，那就更加遍及更加嚴峻了。之前的民歌手一開嗓子，不消看先容就能聽出是誰在演唱。一樣一首《繡荷包》，黃瓊芝的演唱跟李古意大姐完整就是兩個味道，但是不異的是她們的演唱一樣超卓一樣好聽，一聽就能辯白出來。現在呢，找幾個聲音和演唱特性完整分歧的民歌手出來看看，能找到嗎？能找到幾個？

民歌是中原民族的珍寶，但是說實話，中原的民歌教誨越到前麵就越走進了一條死衚衕。用西洋美聲的體例來練習中原的民歌演唱，還美其名曰“洋為頂用”。真想吐他們一臉唾沫！如許的教誨體例搞得很多民歌手學的都是洋不洋中不中，不曉得唱的是些甚麼玩意兒。

如果僅僅如此也就罷了。小孩子的身材夠軟，固然圓筒的直徑很小，有些冇有顛末練習的小朋友努儘力也能鑽得疇昔。但是這個節目標難點有幾個。一是要掐著點兒鑽進鑽出，這就不是那麼輕易的了。葉梓在側幕細心的旁觀這個節目，根基上每個小演員鑽筒的時候都不會超越十秒。編導將小演員的行動跟音樂的節拍合在一起，並且為他們設想了很多詼諧風趣的行動，讓全部演出不是純真的那種技能演出。

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不接管，納蘭傳授毫無喪失，他完整有不接管的來由。他是音樂家，本身就不是一個演員，不接管誰也不能見怪於他。

就是在如許的環境下，納蘭清輝先生臨危受命，毫不躊躇的承諾登台演出。僅僅這一點，就充足讓葉梓發自內心的佩服。

說到民歌，那就趁便吐槽一句。

節目是一首詩朗讀。朗讀者，恰是雲省最聞名的音樂家、作曲家納蘭清輝傳授。聽上去如許的安排彷彿有點不靠譜？

這位民歌手的演唱，沉醉了葉梓，也一樣沉醉了現場觀眾，熱烈的掌聲鼓勵就是觀眾們賜與的最好回報。

這場演出很棒很超卓。

救場演出向來都是風險很大的。

中原的民歌教誨今後是不是能夠再次從這條死衚衕裡走出來？

不說這些，隻說這位民歌手一開嗓子。並不是那種常見的清澈昂揚的嗓音，反而是那種柔媚的特性。一首《彌渡山歌》讓她演唱得嬌柔無窮，魅力實足，一聽以後就再也健忘不瞭如許的聲音和如許的演唱。

彌渡地區位於雲省高原西部，自古就是“六詔咽喉”。也是聞名中原的“花燈之鄉”和“民歌之鄉”，《彌渡山歌》就是一首花燈名曲。葉梓他們在香江三地歌手大賽上曾經演唱的那首《小河淌水》，便是出自彌渡，這首美好的民歌在國際樂壇被譽為“東方小夜曲”。具有很高的國際名譽。《繡荷包》、《山對山來崖對崖》這些名曲一樣也都是出自彌渡地區。

換句話說，這個節目必然要上。

這就是中原民歌教誨的近況。

來自粵省兵士雜技團的三個小演員，為觀眾們演出的是《鑽筒》。舞台中間放了一張大圓桌，一個直徑隻要三十幾公分的圓筒放在上麵。三個小演員最大的八歲，最小的才三歲多一點，他們要在音樂背景烘托下，從這隻圓筒當中鑽進鑽出。

厥後，葉梓成為歌壇、樂壇最著名最輕易請到的救場歌手、樂手、吹奏家，其泉源就在這一次納蘭傳授的救場演出上麵。