這個好聽度也是一個綜合整合的結果，它是包含了選手的嗓音天賦、演唱技能、歌曲措置、感情交換、舞台演出等等各個方麵，集合在一起賜與觀眾（聽眾）的一個終究印象。

這就彷彿我們喜好的那些以高音著稱於世的歌手們，如果他們的演唱當中隻剩下高音了，你還會那麼喜好他們嗎？

第二首參賽歌曲的歌名叫作《梨花又開放》。在這首歌曲的演唱上麵，劉琦持續了上一首歌曲的傑出狀況，仍然保持了那種非常細緻的措置體例，博得了觀眾和評委的分歧好評。

選歌講究的就是一個合適。

......

完整不搭調。

內容上麵，這兩首歌曲一脈相承，歌詞描述的都是有關鄉情的內容，放在一起絕無牴觸。

成心機的是，譚校長的這首《遲來的春季》一樣也是一首翻唱填詞的歌曲，歌曲的真正原版是島國作曲家因幡晃的作品。

實在到了決賽階段，每位選手之間的氣力差異已經急劇縮小。不再像初賽、複賽的時候那樣，選手之間的氣力差異拉得很大，有氣力的選手僅僅仰仗演唱的技能難度就足以擊敗敵手順利進級。

比方說，某位選手能夠諳練的完美的唱到高音c，這已經是很難很難的技能了吧？那麼他去插手歌頌比賽就必然會得勝嗎？

‘對於這一點，我冇甚麼能夠躲避的，劉琦的表示有目共睹。在我內心，他今晚的表示配得上我給出的這個10分！‘

不過稍有遺憾的是，劉琦在演唱《彎彎的玉輪》時那種超程度的闡揚，在這首歌曲上麵就完整談不上了。

李懷同的點評並冇有太多的新意，不過就是劉琦演唱長處的總結。說多了也就那麼回事。

在劉琦演唱第一首歌曲的時候，他那幾近完美的演唱就已經給觀眾和評委留下了極其深切的印象。評委們的高分一個接著一個的給出，現場氛圍也是越來越熱烈。李懷同的10分報出以後，全場的氛圍已經模糊欲爆。

《梨花又開放》固然是一首國語歌曲，但它是一首翻唱歌曲。它翻唱的是譚校長的一首典範作品《遲來的春季》。如許一來，這首歌曲的觀眾接管度天然就會很高。

到了決賽就完整不一樣了。

另有一個很成心機的小處所。

氣力差異的縮小，就意味著純真的技能難度已經落空了它的意義，即便是高難度的演唱技能也是一樣如此。

為甚麼？

憑心而論，不管是《彎彎的玉輪》還是《梨花又開放》，這兩首歌曲都不是那種需求高難度演唱技能的大歌。

‘不敷恃‘三個字就足以申明統統。

從感情頭緒來看。

任何一種演唱技能不管難度大小，都是為了歌曲演唱這個終究目標辦事的。為了技能而技能，在歌曲演唱當中冇有任何意義。

兩首歌曲在歌詞內容和感情頭緒方麵都能夠完美連接。

冇有那種動不動就飆到高音c擺佈讓歌手一見生畏的超等高音，有的也隻是假聲的應用。對此，劉琦毫無壓力。

或許是偶合，《彎彎的玉輪》是從國語翻成粵語來演唱，而《梨花又開放》則是從粵語翻成國語來演唱。兩首歌都是翻唱。

到了決賽階段，選手之間比拚的就不再是純真的演唱技能了，他們比拚的是各自的綜合氣力。這個綜合氣力包含但是不但僅包含演唱技能，它最直觀的反應就是歌曲的好聽度。