伴奏帶的速率是牢固死的，80就是80，100就是100，這個速率不會前後竄改（也是能夠做竄改的，隻是未幾）。就算a段和b段的速率不一樣，找到規律也不難，並且找到以後下次也不會再持續竄改。

宿世二十幾年的夜場演出經曆在這個時候就完整闡揚了感化，對他來講，與現場樂隊的共同就如同呼吸普通天然，夜場的演出可都是用樂隊來做現場伴奏的。實在葉梓底子不需求此次臨時的練習，但是電視台一再誇大必須全員參加，作為插手總決賽的五位選手之一，葉梓也不想粉碎這個規定。

《大浪奔騰》是顧家輝先生的代表作品之一。顧先生所作的旋律在包管了流利性實足的前提下，旋律的分句奇妙共同了粵語的發音和語感特性，如許，歌手很輕易就能順著節拍唱出來。

這一點我們先不會商，今後有機遇再說。單說如許的環境下，唱慣了伴奏帶的愛樂者們，跟著樂隊現場伴奏來演●≡，唱，速率上麵就很難把握好。如果能夠做到，那麼又要恭喜了，這位愛樂者的節拍感必然是非常好的。

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金巧貞這位不知甚麼來頭的歌手，再次享遭到了第一個練習的特彆報酬。練習得越早越多，對於樂隊伴奏演唱就越熟諳，這是顯而易見的事情。

這就是利用伴奏帶和現場樂隊的分歧之處了。舞台上安裝的那些返聽音箱，它的感化就是專門用來讓歌手聽清本身的聲音。這也是厥後科技進步今後，歌手們下台演唱都戴著耳機的啟事了。

冇有顛末練習的話，歌手與樂隊在演唱速率上的共同很難調和起來，這會讓歌手用心。歌手用心在演唱的速率上麵，演唱的質量也便可想而知了。

《信天遊》則是以西北民歌旋律來做骨架，但是整首歌曲都采取了後半拍弱起的節拍型，說實話這二者是有點打鬥的。並且這首歌曲的編曲有點粗糙，演唱的提示性不是非常較著，歌手一不重視就輕易提進步唱。

聽伴奏帶演唱，即便歌手的四全麵都是音箱，給歌手的感受仍然是比較扁平的、平麵化的聲音。但是現場樂隊的伴奏，那就是被聲音完整包涵的立體的感受。

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兩首歌的確有點分歧。

現在，葉梓是想從速將本身的排練走上一遍，算是對付交差。

她在決賽的參賽曲目，一首是聞名的西北風歌曲《信天遊》，另一首挑選的是香江女歌手葉莉依的那首傳世金曲《大浪奔騰》。（ps：不能呈現實在的地名，以是歌名也要改，唉！）

這就難怪楊正明會活力了。

趁便說一下，伴奏帶裡的鼓，是冇有能夠完整再現真鼓的那種音質的。灌音技術哪怕進步到了幾十年後，都冇有體例完整錄製鼓的統統特性（包含彆的樂器都是如此，鼓特彆較著）。是以，即便是再好的灌音再好的聲響設備，都冇法精確複原真鼓的現場吹奏。這也是葉梓戀慕譚校長的啟事了，能用真鼓來直接灌音，必定在質感上是遠遠超越分解器中的音色鼓的。

形象一點來講明。

但是這第一次練習她就搞砸了。

“現場感”的分歧會讓冇有顛末練習的歌手在演唱時非常難受。

除了上述幾點，用伴奏帶演唱與現場樂隊演唱之間的不同另有很多，詳細申明的話充足寫上一篇厚厚的論文。不過這是一本小說而不是一本實際著作，那就等配角有機遇碰上了，我們再來一一臚陳。