以是，徐存敢說：“促進3D電影生長，捨我其誰！”

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3D電影最早實在能夠追溯到電影發明之初的十九世紀末――當時，英國電影前驅威廉姆・弗萊斯・格林發明瞭天下上第一套放映和旁觀3D電影的裝配：他在銀幕上同時放映兩個畫麵，觀眾通過專門的眼鏡來旁觀獲得立體感。

而從半夜場試映到正式公映大抵有一個禮拜的時候差，自從錄相帶行業生長起來了以後，就有很多人跑去半夜場偷拍，搞得很多時候電影還冇在電影院正式上映，路邊攤上盜板錄相帶就已經上市了。

技術的生長並未帶來內容上的長進――很長時候以來立體電影最大的致命缺點就是有技術無情節，人們看3D電影就如同看馬戲，純粹圖的是一個新奇勁兒，這使3D電影一向隻是作為一種電影從屬品而存在，從未作為電影業的支流。

以是，在新奇感散去以後，3D電影再次被觀眾打入冷宮，乃至於很長時候渾家們隻能在一些遊樂場合才氣看到如許的電影。

可惜――

第二次天下大戰以後，跟著電視的發明和提高，電影業遭碰到了第一次嚴峻的應戰。為了儲存和生長，電影業開端了一係列的創新和摸索，好萊塢拍攝了大量寬銀幕的史詩片，試圖用大場麵把觀眾從小電視前拉返來，而也就在這時第一部彩色3D電影《博瓦納的妖怪》橫空出世。

3D電影能夠拍得更加逼真、給觀眾帶來更多的視覺打擊，而要想賞識3D電影，就必必要有特定的放映前提，這是盜板底子就不具有的前提。

現在香江的盜板實在是太猖獗，特彆是跟著家庭錄相機的提高，錄相帶租賃停業變得紅紅火火，市道上超越一半的錄相帶都是盜板貨。

實在――

第一大上風，上一世被3D大片轟炸了多年的徐存對3D技術太體味了，遠不是卡梅隆等還在摸索的人可比的！

而第一部利用“立體視覺”技術製作的3D影片是一部色青片《空姐》，該片以十萬美圓本錢賺取兩千七百多萬美圓的票房，令人驚奇地成為了電影史上最賣座的3D電影（遵循比例算），在它的動員下，全部七十年代的3D電影多數是些成人電影和可駭片，乃至另有把二者連絡在一起的。

第二大上風，徐存曉得《侏羅紀公園》是一部受全天下觀眾愛好乃至是吹噓的好電影，用它來推行3D電影絕對是無往而倒黴！

這是一個弊端。

而與卡梅隆、斯皮爾伯格、傑弗瑞等人比擬，在促進3D電影生長方麵，徐存另有三大上風：

這兩部影片的勝利讓好萊塢一夜之間覺悟，本來3D電影也是能夠贏利的，而後支流製片公司的3D貿易電影如雨後春筍般冒了出來，迪士尼、環球、二十世紀福克斯都插手了這股大水，迪士尼還把這類電影帶進了迪士尼樂土，揭示了3D技術在文娛業中的其他利用遠景。

彆的，身為一個電影人，身為一個兩輩子的電影人，徐存也有任務促進電影行業的生長。

跟著3D影片產量的增加，影片質量開端良莠不齊起來，有些影片製作週期隻要兩個禮拜，其結果可想而知。再加上當時的技術仍有大量不敷，對銀幕、角度、放映都有著刻薄要求，是以隻過了一兩年，3D電影就成為了明日黃花。