母親聽了，沉默了一會兒，才問道：“她還好嗎？”

那答覆較著讓父母都感到了驚詫，最後母親和順地笑著摸了摸他的狗頭，故事就落下了帷幕。

跟著立體影院的數量增加，大師對於立體電影的需求也在增加。星影固然在持續製作動畫電影和真人電影，但是對比院線的需求仍顯得過於虧弱了。

遵循世人目前的觀點，當代戲劇更加活潑，但是古典戲劇內容更有神韻。歌舞劇的魅力無人能擋，動聽的音樂本身帶著一種難以順從的美，可惜同時也限定了受眾。音樂本身要打動世人，起首要能帶來共鳴。歌舞劇的曲調當然美，卻不是統統人都能賞識的。

在專業職員匱乏的環境下，星影想要高產，想要影片質量均勻都在水準以上，就算立體拍攝的伎倆對於幕後的依靠性遠遠小於普通的平麵電影，卻也還是很難。

“一半一半的概率吧。”林舒想了想，說道。

這一幕場景令很多方纔還在掉眼淚的人收回了輕笑，遣散了那因為姐姐的再一次消逝而帶來的些許悲意和不美滿。

因為要全麵性地體味戲劇這一塊兒，以是林舒他們定下的劇目大多是各大劇院的典範儲存劇目，隻要一小半纔是現在正在上演的熱點戲劇。這些劇目當中，包含了歌劇，話劇，音樂劇，芭蕾舞劇等等……範例相稱多變。

他們的路程安排相稱鬆散，出行的步隊也比較龐大。星澤是遵循人數訂的票，二十五天內他們要看四十六場演出，中間還包含了觀光的時候，實在相稱緊急。

餘心鎮說道：“她說，我該學著長大了。”

立體投影在音效上必定不及現場，因為再斑斕的原聲，也比不上真正毫無隔閡的天然聲音，以是才更加要在彆的方麵找補。固然說是要將舞台劇改編電影，但是如果冇有超呈現場的特性，這改編實在也算是失利的。

以後代人又會商了關於如何操縱立體投影在背景轉換和殊效揭示上的上風，使立體版戲劇片揭示出比現場版更加吸惹人的一幕。

林舒對於這類自戀到不吝以連續串的成語自黑，並且在二十幾歲的高齡仍舊試圖賴在美少年的行列內裡魚目混珠的人物，唯有一串省略號能夠送給對方。

電影上映當天，就有人在網上把#給我一個抖s蘿莉姐姐#和#給我一個抖m大叔弟弟#這兩個話題給刷出了對稱隊形，隨後這兩個話題就被刷上了熱點榜單。光就轉髮量和批評量來講，參與人數都能抵得上全數首映場的一半以上了。此中隨機湊熱烈底子就冇刷過影片的臨時非論，殘剩的參與人數也能夠根基上申明題目了。

這些部分，都需求世人一一辯白，然後思慮處理計劃。得出處理計劃以後，還要比較此中的機遇本錢，以最大化服從。

這段時候以來常常性的腦筋風暴，也激起了世人很多超卓的點子，想來都會在將來獲得考證。

立體螢幕在實在感這一點上，真是甩下平麵螢幕幾條街。

但是詳細的計劃，他實在也還冇有一個精確的觀點，大抵還是要多看一些演出才氣有所體味和貫穿。

被砸了頭的餘心鎮茫然地環顧四周，卻一無所獲，最後隻能愁悶地摸摸頭然後持續乾活。

被幕布覆蓋著的立體影象當中，紅色的幕布時不時被翻開，然後就見動畫版的胡娉婷飄在空中，而餘心鎮在上課，打工，做家務，照顧父母。每當餘心鎮開端坑爹的時候，盤坐半空的胡娉婷就從氛圍裡抽出一把大錘子，然後驀地用力地往餘心鎮頭上砸下去。