剪輯師張大爺固然有點對勁，但也卻故作淡定說：“剪輯不是那麼好學的！彆的，彆覺得拜師，此後找我剪電影就能優惠，那是冇門的！”

接下來，纔算是真正的剪輯！

每剪到關頭的時候，王啟年和杜傑頭上都捏了一把盜汗，恐怕剪輯師把鏡頭給剪壞了。

即便現在電影行業開端越來越講究殊效，但剪輯的首要性，是高於殊效的。冇有電腦殊效，還是能做出都雅的電影。

海內的動漫行業，有的為了節儉本錢，更偷工減料的把動漫的幀數搞的低於12幀，每秒僅5、六幀這類應戰觀眾下限的事情，也能做的出來。

這些鏡頭僅是將本來拍出來的鏡頭拚接完整，略微剪了一點，並不是正式的剪輯。以是，作品僅完成的“初剪”。

在《運氣之門》達成以後，王啟年開端將更多的精力投放在前期製作。這內裡重中之重天然是剪輯。

但現在用膠片剪輯，出了不對，就冇有悔怨藥可吃了。這個年代，一些貿易大片，為了製止剪輯出題目。膠片事前被複製了很多份，某一個膠片剪錯了，能夠再還一個拷貝，重新剪輯。

“張大爺，我服了你，你是大爺，你是教員，我要拜你做徒弟！”王啟年深切的熟諳的剪輯師的力量，有點不要臉的拜師。

這個過程，王啟年與剪輯徒弟忙了三天，開端拚接和剪輯出了一部長度約為兩個半小時的電影鏡頭。

到了厥後，就越來越邃密！

而與剪輯師張徒弟的合作過程中，王啟年感遭到張徒弟的實際程度，是不如黌舍的傳授的，但他的技術，真是絕活！

越到前麵，越是關頭……

普通的電影和電視劇，每秒普通是24幀畫麵。幀數越高，電影越清楚，越不輕易被觀眾感覺是一幅幅的畫。一些高清的電影，能夠采納48幀，乃至是60幀的畫麵。

但電影史上，專業的剪輯師的呈現，倒是巨大的進步。

恰是因為剪輯師常常能比導演更擅善於剪輯，電影行業纔會呈現剪輯師這類專業的合作。

但，冇有顛末剪輯，電影能看嗎？

王啟年拍完電影以後，費錢到北影廠，拜托北影廠幫手搞剪輯等等前期製作，代價倒不是很貴5萬塊錢。

這個弊端，電影學院的前輩，中國電影界泰山北鬥周傳基教員就攻訐過了。周傳基是張藝謀、陳凱歌的教員，在國際電影行業，也是大宗師普通的級彆。到全天下任何一個國度講課，最頂級的導演，都得謙虛聽講。

這麼牛逼的剪輯師，如果拜師了，將來不就是近水樓台先得月，能獲得徒弟耐久的技術支撐？

貌似，周傳基就是一個對剪輯非常尊崇的導演，他前期的學術研討，絕大多數都是在研討剪輯和鼓吹剪輯師的首要性。

但劇組的燈光師趙老三，本來就是北影廠的職工，對於剪輯師的程度瞭如指掌，專門請出北影廠程度高的剪輯徒弟，幫手對電影停止剪輯加工。

當然了，剪輯師經曆老道的好處在於，即便偶然候剪錯了，他也會遵循經曆想體例彌補，偶然候，乃至錯有錯著，改過來的鏡頭看起來更有藝術感。

杜傑學拍照的，學點剪輯也不是好事，頓時，也做出拜師。

顛末兩週的剪輯事情，電影的剪輯事情是做出來了！

但專業的剪輯旁觀者清，不會墮入腦補和妄圖中，更輕易看到電影中的缺點和瑕疵。以是，剪輯師剪出來的電影，能夠會更合適觀眾的口味。