“範兄，你有證據嗎？”

不過給人印象最為深切的，天然是畫中人物的衣紋線條。

關於這件事情，貌似從未傳聞過啊。

幾個老頭連番詰問，充滿了質疑。固然他們也承認，白葉這壁畫確切挺好，合適他們的審美情味。但是他們卻不感覺，麵前這壁畫能夠與大名鼎鼎的朝元仙杖圖牽涉上關聯。

“為甚麼感覺，這是朝元仙杖圖呢？”

固然這壁畫，冇有完整完成。但是大抵的表麵，已經勾畫出來了，就差一些細節，冇添補罷了。

但是冇有了什物對比，僅憑著筆墨描述，也很想在腦海當中勾畫出直觀的形象來。

再加上期間的生長，新的繪畫技法，不竭地出世。導致了吳道子的繪畫氣勢，漸漸地消逝。

這百餘人，又分為二部。武宗元為左部之長，這意味著在當時，他的畫技不是天下第一，也是第二啦。

當然了，範本歸範本，能不能學會，就是看小我本領啦。

那人天然，再也說不下去了，他吃了一驚：“莫非說，這個真是朝元仙杖圖？”

長長的壁畫，環抱著廳堂牆壁，冇有間斷。畫中人物，那是品級分歧的神仙，此中有帝君，頭帶冕冠，腦後襯以圓光，表麵豐腴，氣質雍容，在步隊中特彆顯眼。

畫中線條鬆散、簡練、流利，有的線長達幾米。線條長垂流利，飄飄欲舉，如有風吹拂。

說的是，天下畫師，在繪製壁畫的時候，此中的人物模樣、衣紋靜態、裝潢裝點，根基是以吳道子的畫為範本。

兩個答案，哪個為真？

比如當代各種職業課本浩如煙海，培訓班甚麼的，更是多如牛毛，又有幾小我能夠脫穎而出？

世人目光閃動，自但是然想到了兩個能夠性。一是白葉見過真跡。哪怕不是真跡，也見過臨摹的版本。

嗯，彷彿還行……吧。畢竟比擬之前的跨界，至於還是在繪畫這個範圍內打轉……纔怪。

但是不管是哪個能夠，麵前栩栩如生的壁畫，卻也能夠說瞭然一件事情……

“八十七位神仙，又分了四種範例。三位帝君，八名武裝神，十名男神仙，六十七名女仙，這些女仙中有玉女，也有金童，但都著女裝……”

的確就是一模一樣，冇有涓滴的偏差。

成心機的是，畫中的一眾仙女，舉著琵琶、橫笛、笙、簫、羯鼓……各種樂器，超脫隨行。

朝元仙杖圖，就是為了這座道宮所畫的壁畫。

這未免太汲引白葉了吧。

一個老頭站了出來，娓娓而談，儘顯本身的博聞強記。在他陳述的時候，其彆人也趕緊觀賞壁畫，一一對比。

油畫、國畫，雖說同是繪畫藝術，但是懂行的人都清楚，這是截然分歧的兩個彆係。

“啊！”

以是壁畫的佈局、構圖、人物，可謂是一目瞭然。

丹青的作者叫武宗元，師吳道子法，技法深得吳道子的精華。為了潤色道宮，宋真宗召天下畫師三千，當選者僅百餘人。

北宋年間，宋真宗趙桓在位，他崇信玄門，大興土木修建道觀。在京都汴梁，更修了一座玉清昭應宮。

以是聽範吉安說，白葉描畫的壁畫是傳說中的朝元仙杖圖，天然也有人表示思疑。

新的題目，閃現在世人腦海。

第二嘛，天然是白葉這個畫壇中的天賦，通過文獻質料，以本身天賦的腦袋，把傳說中的畫，遵循本身的瞭解，勝利“複原”。