在現在高清攝像機的鏡頭下，演員的微神采越來越成為衡量演員演技的一個首要標記。為甚麼大師以為電影演員的演技遍及比電視演員高？那就是因為電影攝像機的清楚度遠遠高於電視攝像機，以是在電影攝像機下，電影演員對神采的節製程度要遠遠高於電視演員。當然，厥後跟著電視攝像機清楚度的晉升，優良電視演員與優良電影演員之間的差異在收縮。

跟著鏡頭的拉遠，導演一句“卡”表示合格過關。大鏡頭拍完以後，大師還要按照導演的需求補拍一些細節鏡頭，便於前期剪輯師剪輯。李瑋在這場大戲以後就要換上男裝，扮演男版教主。

“你太誇大了！就算他從小接管練習又在外洋專業藝術黌舍學過演出也不成能，即便他在百老彙和好萊塢都登過台也不成能在這個年紀有戲骨的演技。”張謀義並不信賴這些話。

當李瑋被助理攙著走上假山的時候，李瑋頓時遵循腳本的要求入戲了。一代魔教教主竟然為了一個男人卸下了滿身的霸氣，溫馨地端坐在斑斕花團當中為敬愛的人做衣裳。張仲績在稍遠的處所透過監督器看著李瑋的臉，那種平和與狠厲異化在一起的氣質是淺顯人很難歸納的。

就彷彿你和妙手一組打牌，你的牌技會比平時進步很多一樣。李瑋起碼做到了這三點中的一點半。第一點他是絕對冇有題目的；第二點他也做得差未幾了，固然不至於寶劍藏於鞘中，但是也儘量收斂住了光彩。不過我也承認，他現在還挑不起大戲的配角，因為他帶不起人來。

在講授了一遍，大師又走了幾遍以後，大師就籌辦上妝。固然棚內有暖氣，但是實在是架不住室外的氣溫，以是大師在講戲和走戲的時候都冇有穿戲服。特彆是李瑋扮演的東方教主更是如此，因為東方教主身上根基是薄弱的絲綢衣服。

中原文明中的武不但僅是殛斃，不然武也不會成為和文並列的最高美諡了。中原文明中的武是一種最低限度的武力，是一種以戰役為目標的武力。“以武止武”纔是武的目標，而華裔明顯難以瞭解這類感受。固然是刺客，那名華裔扮演的刺客過於無情，招招皆是殺招；但是李瑋的招式中卻帶著慈悲，講究一擊必殺，讓對方儘快死去。

“三線演員在大物演員的演技下隻能戰戰兢兢；二線演員在大物演員的演技下隻能勉強闡揚。唯有一線演員對上大物演員方可平分秋色，而大物演員，或者我們叫做戲骨的演技又該如何呢？”張仲績問道，“起首他如果演技氣場全開的話，普通的演員絕對會闡揚變態；其次是他曉得節製本身的氣場，大模糊於市，將本身的氣場融會在全部場景裡；最後，他可有幫忙和他有敵手戲的演員闡揚出最高程度。

最後還是東方教主寡不敵眾，在配角方的有默算偶然之下，被擊敗。不堪死於敵手的教主最後挑選抱著本身愛人自刎於本身的後花圃，而漫天飛舞的花瓣也垂垂落下來，覆擋住兩人的屍體。

張仲績不由得想到張謀義跟本身說的話，但願本身幫手考查下李瑋。現在看來，這個李瑋除了資格差點以外，其他幾近都和一線演員差未幾了。

因為有一些回想鏡頭需求拍攝，包含李瑋是如何篡奪教主的以及是如何管束教眾的。這些零瑣細碎的鏡頭拍攝了大抵3、四天，李瑋終究忙完了在《俠客行》裡的拍攝。