再一次副歌以後，歌曲順理成章的進入了c段，分歧於a段和b段，c段非論是歌詞還是旋律實際上都像是副歌的b段，以是這裡成為了全部歌曲的.。鋼琴，架子鼓，吉他，小提琴另有和聲器的音色全數呈現，相互照應，也是在這一段，由李浚赫錄製的和聲遠遠的飄在上邊，和金鐘國的聲音相輔相成，把歌曲推向了最.。

將最後的一段序幕錄完，事情室的幾小我堆積到調音室播放了終究錄製的原聲。

“鐘國哥，為甚麼你的歌會那麼的富含感情，這幾天我聽你幾近統統的歌，幾近每一首歌你都能按照歌曲付與它應有的那種感情，這是如何做到的？”在一次灌音歇息的時候，李浚赫問出了本身內心所想的題目。

每天在歇息的時候，李浚赫就想獵奇寶寶一樣的跟在金鐘國後邊，手裡拿個條記本然後一邊扣問一邊記錄。

“？”李浚赫一臉不解的看著金鐘國，他冇有明白金鐘國的意義。

“聽哥你這麼一說，我感覺我的路變得更長遠了。”李浚赫細心的回想歸納了一下剛纔金鐘國說過的話，然後苦笑著說道。

“恩，我信賴你能做到。”看著李浚赫兩個眼睛上的光芒，金鐘國有一種感受，麵前這個小子搞不好將來在歌壇上的成績會超越本身。

“但是當一個歌手投入太多的感情以後，你就會因為情感的狠惡竄改落空了本身對聲音，對歌曲的掌控姓。讓這首歌曲落空原有的穩定。你都不能把歌曲完整的閃現給大師了，那還算甚麼歌手。所謂歌手，就是一個演出者，你要把歌聲唱給觀眾們聽，而不是唱歌給你本身聽，以是，就算你的感情非常濃烈，在唱歌的時候把本身打動的稀裡嘩啦的，然後導致你唱出來的歌曲慘不忍睹，那你也是不專業的表示，不是一個合格的歌手。因為你在把本身打動了的時候，你就對這首歌曲落空了掌控，他就冇有體例把歌曲表示出阿裡的感受完整的閃現給觀眾了。”

“好，另有最後一段，大師加油。”金鐘國也站起來，給大師打氣的說。

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“那要如何辦，才氣既讓歌曲有豪情，但是又讓本身不完整沉浸出來呢。”李浚赫拿著筆緩慢的記錄著金鐘國的話，持續問道。

進入b段，它和a段的前幾個末節的旋律是一樣的，但是增加了悄悄的踩鑔聲音敲打著節拍，然後插手小提琴的副旋讓歌曲的感情上升了一個階層，而在b段後半，小提琴突然進步的音符使得歌曲由b段進入副歌顯得非常天然，就彷彿天生應當如此一樣。

“最忌諱的，如果不算音準之類的根本，那麼唱歌最忌諱的應當就是能不能投入豪情了吧。”李浚赫稍稍的想了想，說道。

當曲子終究決定下來的時候，也就預示著這首歌會很快的就會錄完，金鐘國的歌頌氣力真的如方時赫所說，非常的短長，根基上在錄製的時候大師有甚麼要求或者設法，他頓時就能按照你的需求唱出來。並且唱出來的歌曲非論是聲音還是感情，都讓人無可抉剔。

短短的四句歌詞以後，歌曲開端了最後的轉調副旋。直接進步了一個大二度對金鐘國來講，並不算甚麼難事，但是對於全部歌曲來講，倒是畫龍點睛之筆，因為它不但冇有讓歌曲從c段的.中回落下來，而是讓歌曲從.進入了另一個.。全部歌曲的感情在這一段裡表示的最為稠密，能夠說這一段纔是整首歌裡最為出色的一部分。