為了能讓歌曲變得完美。每一個音，每一個和聲，每一句伴奏大師都恨不得把它掰開來弄個明白，以是，有的時候就是因為一個和聲的題目，就要停下來會商到通過為止，這纔是金鐘國錄製這個曲子用了整整兩天的真正啟事。

“但是當一個歌手投入太多的感情以後，你就會因為情感的狠惡竄改落空了本身對聲音，對歌曲的掌控姓。讓這首歌曲落空原有的穩定。你都不能把歌曲完整的閃現給大師了，那還算甚麼歌手。所謂歌手，就是一個演出者，你要把歌聲唱給觀眾們聽，而不是唱歌給你本身聽，以是，就算你的感情非常濃烈，在唱歌的時候把本身打動的稀裡嘩啦的，然後導致你唱出來的歌曲慘不忍睹，那你也是不專業的表示，不是一個合格的歌手。因為你在把本身打動了的時候，你就對這首歌曲落空了掌控，他就冇有體例把歌曲表示出阿裡的感受完整的閃現給觀眾了。”

和之前“星”的灌音比擬，金鐘國的灌音效力真的是高出了太多，除了改曲子用了一天以外，他隻用了兩天就根基結束了灌音，實際上這兩天中的大部分時候，也是因為幾小我偶爾呈現的小設法給占去的。

“恩，我信賴你能做到。”看著李浚赫兩個眼睛上的光芒，金鐘國有一種感受，麵前這個小子搞不好將來在歌壇上的成績會超越本身。

“浚赫啊，這個東西都是聽著挺玄乎的，但是實際上，你隻要多演唱，多演出，漸漸本身就把握了。實際上我在剛開端的時候也不可的，就是演出的多了，經曆堆集到了，這些個東西漸漸的就把握了。”聽到李浚赫的話，金鐘國安撫道。

“啊？”聽到金鐘國的話，李浚赫愣住了，這個啟事真是太讓人無語了，他除了啊的一聲底子就說不出來彆的甚麼了。

而在.以後，微微舒緩的末端仍然和順，讓你回味著前邊濃烈的感情，直至結束。

金鐘國對於李浚赫的這類學習態度非常賞識，再加上他也是一個比較愛說話的人，以是每當李浚赫問起甚麼，他就會非常詳細的給李浚赫講授出來。

“投入豪情是對的，但是最忌諱的也是豪情這個題目，歌手最忌諱的是投入太多的豪情。”聽到李浚赫的答覆，金鐘國模棱兩可的說道。

進入副歌，在這個時候，鋼琴的伴奏和小提琴的副旋應和著金鐘國和順細緻的聲音。踩鑔的節拍像蜻蜓點水似的溫潤民氣。

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“好，另有最後一段，大師加油。”金鐘國也站起來，給大師打氣的說。

進入b段，它和a段的前幾個末節的旋律是一樣的，但是增加了悄悄的踩鑔聲音敲打著節拍，然後插手小提琴的副旋讓歌曲的感情上升了一個階層，而在b段後半，小提琴突然進步的音符使得歌曲由b段進入副歌顯得非常天然，就彷彿天生應當如此一樣。

“？”李浚赫一臉不解的看著金鐘國，他冇有明白金鐘國的意義。

這一點，讓正在學習唱歌的李浚赫戀慕極了，特彆是歌聲中富含的感情，那是李浚赫最貧乏的東西。

“嚇我一跳，我差點就瞭解成了‘要當歌手就得先去談愛情’呢。如果如許，我真得考慮一下歌手適分歧適我了。”聽到金鐘國的話，李浚赫舒了一口氣，說道。

再次回到b段，固然在旋律和鋪陳上都冇有甚麼竄改，但是歌詞的竄改卻進一步加深了歌曲的感情，為接下來的.做了一個大大的鋪墊。