普通來講，劇組為了討吉利，第一場戲都會安排一個簡樸鏡頭，順利通過以後，寄意著接下來的拍攝都會順風順水。這也是他們挑選了這場戲的啟事。

但千萬冇有想到，第一個鏡頭纔開端兩秒鐘，然後就出狀況了，並且還是最根本、最專業、最無語的狀況――演員的焦距和核心產生偏差，這實在讓戴維肝火中燒。

尤金的腳步完整生硬在了原地，那放鬆的肩膀不由就堅硬起來，筆挺的脊梁試圖支撐起本身的固執，在父親和哥哥麵前儲存最後的一絲莊嚴。

坐在大廳裡的父親不由抬開端，轉頭看向了尤金分開的方向，眼底一片落寞。

壓抑住胸口盪漾的情感，藍禮冇有傻乎乎地向戴維申述委曲，點點頭，安然地承擔了本身的弊端，“抱愧。我會重視的。”快刀斬亂麻地就為第一次出錯畫上了句點，作為演員，想要找回場子的體例很簡樸，用出色的演出征服導演，這是最直接也最有效的體例。

但，他失利了，那龐雜的眼神飽含了太多的重量，狠狠地壓了下來，心臟猛地被緊緊抓住，掐斷了統統的呼吸，結實的肩線不由微微顫抖，流暴露一絲悲慘和痛苦，那苦苦掙紮的對峙卻冇有能夠持續太久，僅僅不到一秒就被擊得粉碎，然後完整垮了下來，那瑟瑟顫栗的脆弱帶著絕望飄落下來，彷彿落空了統統的力量，就連一件夾克外套的重量都冇法持續保持。

在戲劇的舞台上，演員的對焦始終是對準台下觀眾的，他們需求將本身的情感開釋給觀眾，乃至能夠和某一名特定的觀眾對視，以演出完成相同，帶來視覺聽覺的震驚。

尤金從二樓走了下來，穿戴本身的外套，腳步不由放緩下來，轉過甚就看到了客堂裡正在當真收聽的父親和哥哥。

戴維雙手插腰，一股難以停止的煩躁和無法在胸腔裡盪漾著。

結束了，這場戲的拍攝結束了，頭尾不過五秒到七秒的時候，很快就結束了，僅僅隻不過是一個刹時的縮影。但，片場卻鴉雀無聲，不但戴維冇有出聲，就連其他演員們也都屏住了呼吸。

“在珍珠港、在承平洋群島、在菲律賓、在馬來半島、在荷屬東印度群島……”收音機裡，丘吉爾的演講正在報告著當前戰況的危急，壁爐裡木料劈裡啪啦的燃燒聲音更加反襯出屋子裡的清冷和喧鬨，丘吉爾那冇有太多起伏的聲音增加了一抹悲壯，“大師必須認清，現在的情勢岌岌可危……”

絕望和氣憤的交叉讓尤金的下巴曲線微微緊繃起來，他狼狽不堪地避開了視野，光影之下暴露一半麵龐，一片沉著、一片冷酷，卻勾畫出了一抹寥寂，在那稀少的光暈之間緩緩暈開。稠密而苗條的睫毛投下一片暗影，悄悄顫栗兩下，隨後就化作了無數碎片，分崩離析，狹長的眼眸當中透著一層昏黃的哀傷，如同波紋般悄無聲氣地散開。

聽到“卡”的聲音，藍禮的第一反應是有點發矇，信心滿滿、大誌壯誌地站到鏡頭麵前，他對這場戲的演出已經成竹在胸、揣摩到位，自以為冇有任何題目，乃至還能夠冷傲全場，但冇有想到，才方纔開端兩秒，竟然就被喊停了，如同當頭棒喝，藍禮實在有些措手不及。