公然，錄製音樂是一件非常費事的事，藍禮隻感覺腰痠背痛。他需求歇息一下。

固然說，獨立音樂人現在能夠跳過發行公司的環節，直接在iTunes或者Spotify等在線網站公佈本身的音樂，供應采辦下載，但法度非常煩瑣，不但對音樂格局、音樂時長、灌音質量等細節有著全方位的要求，並且對於音樂數量也有硬性要求——比如說蘋果公司就規定，一名歌手名下起碼需求有五十首註冊歌曲，才氣上傳到iTunes，如此限定就嚇退了無數獨立音樂人。

藍禮對音樂方麵的資訊體味非常有限，但瀏覽了歌曲卡司的網站和談以後，頓時感覺豁然開暢。

在如許的環境下，歌曲卡司就給獨立音樂人供應了彆的一個平台，又或者更加精確來講，是一個能夠。

藍禮是重生人士，他也曉得，將來是電音舞曲的天下，民謠的處境不但冇有改良，還進一步滑入深淵。

六十年代，民謠曾經流行環球，乃至足以竄改政/治和文明，像鮑勃-迪倫（Bob-Dylan）、大衛-鮑威、瓊-貝茲（Joan-Baez）如許掀起民權活動、竄改汗青過程的民謠歌手們，真正地用他們的音樂竄改了天下。

更不要說，iTunes也是名副實在的大型公司，煩瑣的法律條則就足以讓人頭疼了。即便藍禮不是法律係的，他也曉得，獨立個彆與大型公司比武時，是幾近冇有儲存空間的，他們的好處將會被緊縮到最低底線，並且大型公司的合約裡另有很多隱形條目，進一步剝削獨立個彆的好處。當然，好處就是他們是至公司，以是冇有任何貓膩，統統都開誠佈公！

不但如此，歌曲卡司還是一個首要的揭示平台，很多大牌製作人或者唱片公司都會通過如許的平台來尋覓具有潛力的歌手，廣撒網地發掘新人。固然進入二十一世紀以後，音樂財產的下滑非常較著，但行業對新人的需求向來冇有下滑過。

在櫥窗裡的右邊張貼了一個“克裡奧帕特拉”的橫幅，左邊再張貼了一個“藍禮-霍爾”的署名，冇有決計凸顯，彷彿本來就是櫥窗裡的一部分般。

或許，他不該該那麼費事，乾脆就錄製一段視頻，直接發到油管上，何必要在這裡錄製一個數字音源呢？

對於大部分獨立音樂人來講，他們能夠僅僅隻是想要嚐嚐水，看看本身的音樂可否獲得勝利；也能夠僅僅隻是想要尋覓一個平台，通過發賣本身的音樂，尋覓到更多音樂公司的諦視。

建立賬號、上傳音樂、寫下歌曲稱呼和描述……然後，藍禮發明，竟然還要上傳單曲封麵——這也意味著他需求臨時本身製作一張封麵，這實在讓藍禮感覺非常費事。

即便藍禮不是重生的，他也清楚地明白，當代的音樂財產非常不景氣，環球範圍內都是一樣，不要說七十、八十年代的黃金年代了，在貿易化最完美的九十年代，音樂市場還是是百花齊放。但現在，不但專輯銷量一落千丈，現在的年關銷量冠軍能夠乃至冇法躋身十年前的年關排行榜前十名，全部市場已經從專輯為王轉型過渡到單曲期間——統統人都在賣單曲；並且音樂質量也下滑得非常較著。

這也是獨立音樂人幾近難以出頭的首要啟事。

在收集期間，之前傳統的自我傾銷體例已經不再合用。比如說寄灌音帶給唱片公司，比如說參與大牌歌手的暖場演出，再比如說插手“美國偶像”選秀。取而代之的，是油管的視頻、iTunes的數字音源，這一類收個人例。