明顯，酒吧裡喜好這首“奧菲莉亞”的、熟諳藍禮-霍爾的，不但僅隻要艾德一個，那些口哨聲就是最好的呼應，乃至於吧檯裡的尼爾等人還高高舉起了雙手，擊打著節拍，插手了艾德的演唱當中。

很多時候，初印象就是如此奧妙，一個簡簡樸單的小細節，或者是一個莫名其妙的行動，內心就已經做出了判定；但就是如許一個簡樸的判定，卻常常將會決定千千萬萬的人物乾係。

這句話讓大師輕笑了起來，艾德接著對話筒說道，“先生們，密斯們，有請……藍禮-霍爾。”

布希更加獵奇的是，如果由本來的創作者來歸納，那到底會是甚麼氣勢？創作出“奧菲莉亞”的到底是一名如何樣的歌手呢？布希的腦海裡不由閃現出了約翰尼-卡什（Johnny-Cash）的模樣，滄桑，頹廢，陰霾，純熟，沉悶，暴躁，很有能夠還是一名墨客或者文學創作者……這讓布希更進一步地想起了鮑勃-迪倫。

現在歌手越來越多，但門檻卻一向在降落，一方麵是因為“美國偶像”所掀起的草根成名狂潮，一方麵則是因為音樂市場的貿易化過程正在緩慢加快。音樂作為一件商品，歌手的形狀前提、貿易代價、市場反應等等身分正在占有越來越大的比例，反而是唱工、樂感、音準以及創作才氣等等本質的要素正在被忽視。

音樂的創作，不但能夠看出創作者的經曆和天賦，還能夠聽出埋冇此中的秘聞、文明乃至階層，這也是音樂位列七大藝術之一的首要啟事。

布希朝側台投去了視野，然後就看到了一個穿戴紅色T恤和玄色牛仔褲的大男孩――這就是字麵上的意義，那稚嫩的麵孔看起來完完整全就是一個男孩。

對於需求思惟沉澱和曆練的民謠來講，春秋就是最大的財產，顛沛流浪、跌宕起伏的餬口經曆更是鑄就旋律的必經之路，人們常說，磨難對於餬口來講是折磨，但對於藝術來講倒是珍寶，就是這個意義。

一曲“頂級”演唱結束，艾德總算是平靜了下來，現場炙熱澎湃的掌聲讓他備受鼓勵，接下來的演出漸入佳境，總算是規複了一貫的水準。三非常鐘聽起來很冗長，究竟上轉眼就結束了，艾德不由有些依依不捨起來，有些衝動，又有些失落，長長吐出了一口氣，“今晚的最後一首歌，在收羅了原作者的同意以後，我將歌曲停止了改編，但願能夠表達我一點點的敬意。”

布希-斯蘭德（George-Slender）走進了前驅村落，走向了本身一貫的老位置，要了一杯單麥威士忌，然後就靠在椅背上，溫馨地旁觀起了演出。

艾德將內心的沸騰和翻滾稍稍平複了一些，再次開端勾畫起了琴絃，旋律響起以後，酒吧裡竟然有人吹起了口哨聲，清冷的酒吧增加了一抹人氣，這讓艾德嘴角上揚了起來。

一曲演唱結束，艾德在世人的掌聲當中謝幕，然後將吉他背到了身後，揚聲對著話筒說道，“今晚我的演出就結束了，接下來，就聘請’奧菲莉亞’這首歌的原作者上來，但願他能夠向大師歸納本來版本的歌曲，那麼就是大師的福分了。就我小我來講，非常地等候”