曾經有科學家深切研討調查過，得出結論，影象是會哄人的。

很多童年時候的回想，都隻剩下一些氣味、色采和片段，冇法拚集完整。對於藍禮和威爾來講，也是一樣的事理。

因而，他開端主動悲觀空中對，接管化療，接管心機谘詢，儘力活下去。

但方纔得知診斷成果時的楚嘉樹，卻不曉得。

一向到某一天的某一個時候，他俄然就認識到，百分之五十，這意味著他有一半的概率會持續儲存下去，但另有一半的概率將會滅亡，生命就走到了起點。滅亡，在這一刻前所未有地變得清楚，癌症，在這一刻前所未有地實在。

因為，每小我都隻是拔取本身但願看到的、聽到的、記著的畫麵，留在影象力。以是，一樣一段事件，在分歧人的腦海裡都會閃現出分歧的成果；一樣的一段回想，在不應時候也會留下分歧的陳跡。

當然，製片方大量刪減戲份的身分必須歸入考量範圍，但客觀來講，傑瑞德版本的小醜過分重視外力的幫忙，形象和外型頻頻突破法則，將那種狂放不羈的姿勢揭示出來，但小醜本身的行事風格，包含眼神、台詞、行動等等，演出的陳跡都過分較著，過分決計，反而丟掉了小醜那種隨性肆意、張揚妄為的特質。空有外型，冇有靈魂。

痛苦的每一個細節，都如此細緻而清楚。

在全部演出過程中，他都處於一種頻臨失控的邊沿，回想的力量實在過分強大，無數紛雜的情感在腦海裡橫衝直撞，一點一點地炸裂開來，澎湃滔天的能量為演出注入了一股深切骨髓的傳染力，楚嘉樹和亞當之間的不同已經逐步消逝，電影和實際的壁壘也已經完整擊碎。

就彷彿有身，隻要比及孕吐來的那一刻，才真正明白有身意味著甚麼。究竟上，高位癱瘓也好，癌症也罷，都是如此。

但是在“抗癌的我”裡，倒是根植於實際，比擬於大起大落的跌宕起伏，更加誇大的是融入餬口的實在感。

厥後“他殺小隊”這部作品裡，傑瑞德-萊托扮演的小醜，團體質感就降落了一個層次。

但就仰仗著剛纔的演出，這就足以讓藍禮復甦過來。真是糟糕透頂！

這不是演出，這就是實在。

癌症。這個詞彙到底有多麼強大的粉碎力，隻要真正切身經曆過的人才氣明白；對於大部分人來講，它隻是一個疾病的名次。

威爾也是如此。現在的威爾，和當初的威爾已經分歧了，重新回味當時的場景時，統統都如此清楚，統統卻又如此恍惚。

但題目就在這裡。這是實在，而不是演出。

每一小我都是如此，哪怕是百分之九十九的勝利率，但當真正麵對的時候，內心深處也不免會冒出一個設法，如果那百分之一產生了，如何辦？就彷彿空難一樣，冇有掙紮，冇有抵當，冇有機遇，就是全軍淹冇。

這統統，在正式開拍之前，藍禮就已經想清楚了；但是投入拍攝以後，情感實在過分澎湃，也過分炙熱，摧枯拉朽地就粉碎了統統的演出節拍。

在大夫宣判查抄成果的那一刻，統統的影象片段都從腦海深處澎湃而出，頃刻間將他吞噬。

這一段演出，較著發力過猛。

這就是體例派演技的特性之一，常常會難以節製，以一種蠻不講理的體例迸收回刺眼的火花，濃烈的化學反應令人難以忽視，瘋魔成活。