這實在是讓人安靜不下來。

當初他們為甚麼會想到這個主張呢？之前感覺很好，現在卻感覺糟糕透頂了。但是，承諾了這個糟糕重視的藍禮又是如何回事？

藍禮視野微微一抬，瞥了喬納森一眼，“那如果我悔怨了呢？”

在戲劇行業裡，莎士比亞的四大笑劇無疑是最廣為人知的，包含了“皆大歡樂”、“仲夏夜之夢”、“威尼斯販子”和“十二夜”等，但它們之以是被列為笑劇，卻不是因為多麼詼諧或者搞笑，而是因為主題以及行文包含了純粹的歡愉，那種歡樂的高興讓人歡樂鼓勵。

不等威爾迴應，藍禮的聲音就傳了過來。“好了。我籌辦結束了。”

2007年的韋斯-安德森作品“穿越大吉嶺”，另有2009年上映的英國電影“通達人士”，這兩部作品都給了藍禮的演出很多靈感，包含了台詞的節拍、語氣、調子等等細節。

撇開那些仿照、搞怪、扮裝的笑點不說，“週六夜現場”最善於的實在是一本端莊的冷詼諧，在字裡行間當中流暴露來的反諷、恥笑、調侃，製造出了落差龐大的笑點。這實在和英國笑劇電影的氣勢有些類似，隻是英國更加鋒利、更加偏僻、更加玄色罷了。

塞斯站在中間，看著一動不動的藍禮，一點聲響都冇有，表情更加嚴峻起來，腦袋裡一片胡思亂想，一會想到了柯達劇院此時的盛況，一會想到了記者們的圍追堵截，一會想到了藍禮禿頂的模樣，一會又想到了頒獎典禮的獎項走勢……

為了這場戲，他們已經翻來覆去籌辦了好幾天，就是但願能夠冇有任何不對地順利完成，每一句台詞、每一個細節都在腦海裡，如同明鏡普通。現在，他需求做的，就是代入此中，摒除統統邪念。

但是，萬一演出被打斷了。這……

以是，在舞台的戲劇演出過程中，笑劇和悲劇的演出框架實在是一樣的，辨彆就在於，笑劇需求演員更多地通過肢體說話以及語音腔調等細節，完成對歡暢氛圍的襯著。但就演出本身，演員並不需求作出太多的調劑。

但是看在劇組其彆人眼中，倒是彆的的意義：他必定是在為剃禿頂做心機籌辦，這但是剃禿頂！不要說演員了，就連淺顯人都需求莫大的勇氣！如何能夠那麼簡樸！

“是的，我剛纔嘗試過了。”喬納森點點頭，神情嚴峻地長長吐出一口氣。

伸頭是一刀，縮頭也是一刀，咬緊牙關，乾脆利落地開端，這纔是正解。