偌大的文娛圈，藝人成千上萬的，真正能夠獲得勝利的也就是少數幾個，更多的是在二三線掙紮。鎂光燈下的餬口看似大家羨慕，但要並不是統統進入這個圈子的人都能夠站到鎂光燈之下的，就算站到了鎂光燈之下，獲得公家存眷、真正走入一線，又是一件困難重重的任務。

愁悶錶情這支樂隊建立之初，就是當作一個胡想在運營的，吉倫－哈斯、雅各布－提波和布魯斯－斯特伍德三小我將來都是想進入音樂這一行，纔會對峙下來的，在顧洛北插手之前，愁悶錶情就已經構生長達兩年時候了，隻不過一向籍籍知名，即便在哈佛大黌舍內都冇有甚麼著名度，更不要說擴大到黌舍以外了。一向到第二年的下半年才略微有一些轉機，真正的轉折點是顧洛北的插手。

“最後”這首歌是顧洛北進入愁悶錶情以後創作出來的第一首好歌，是他進入樂隊一年多以後。當時樂隊處於一個極度低穀，顧洛北創作了這首歌，偶合的是，副歌中有一句歌詞和明天唱響全場的林肯公園在將來流行全天下那首“最後（In.The.End）”是一樣的，都是“到了最後，才發明那底子不值一提”，不過林肯公園的那首歌是充滿絕望的，是在分離以後極儘儘力挽留，卻發明無濟於事，而顧洛北所創作的這首歌，是充滿但願的，是在曆儘千辛萬苦以後，發明統統的波折和災害都不值一提。一樣一句歌詞，卻能夠延長出兩種截然分歧的意義。

煩躁歸煩躁，擔憂歸擔憂，第二天太陽升起以後，不管是布魯斯－斯特伍德還是雅各布－提波，都把心機收起來了。因為明天他們就需求下台演出了，之前他們在街頭演出過，也在大學集會時演出過，但明天分歧，這是一個音樂節，並且還是觀眾頗多的音樂節，讓他們不得不格外正視。

顧洛北卻冇有給隊友悲春傷秋的時候，把吉他插好電，朝鼓手雅各布－提波揮了揮手，就開端下鼓點了。

前奏是鍵盤搭配沙錘的聲音，帶著無窮的悲慘，當顧洛北的聲音透過話筒傳出來時，“不知暗影何時開端滋長，我也不明白為甚麼，不管多麼儘力都於事無補！”鼓點和貝斯的聲音緊接著就加了出去，帶著震驚帶著哀痛帶著苦楚，透過聲響在氛圍中震驚出一陣又一陣的節拍。

“這個樂隊太有範兒了！你曉得嗎，他們剛纔安可演唱的那首‘更近一步’，在來鷹岩之前我就在收集上看到了，雅虎的會商區裡完整就翻天了，全數人都在追捧這首歌。明天來現場聽了，才發明，真正超卓的還是現場，真的是太讓人亢奮了。”吉倫－哈斯手舞足蹈地在那抒發著內心的感慨，“你們曉得嗎，我剛纔傳聞，他們辦了四五十園地下演唱會，都以失利告終，冇有一家唱片公司肯簽他們。你們猜，他們被回絕了多少次？”明顯，剛纔吉倫－哈斯在這裡也不是傻等的，也密查到了很多東西。

“我們第一首歌就唱‘最後（In.The.End）’吧。”顧洛北轉頭說到，其實在樂隊內他是年紀最小的，其他三小我年紀最小的吉爾－哈斯也都已經二十二歲了。但因為顧洛北在樂隊當中擔負了作詞作曲的事情，完整就是樂隊的主心骨，再加上顧洛北心機春秋比他們三小我都老成，以是無形當中樂隊還是都會以顧洛北為中間的。