有了第一次經曆，第二次開端錄製時，顧洛北起碼不會再被耳麥裡本身的聲音嚇到了，不過還是感覺奇特，因為腦袋老是無認識地去顧忌耳朵裡的原唱，以是反而會節拍踩不準。

顛末這三十五分鐘的揣摩，顧洛北對於灌音室也產生了一些興趣，那些動聽的曲目，另有電影的配樂配音，都是在如許的灌音室裡完成的。這是一件很奇異的事。不過，顧洛北現在對灌音室的體味也僅僅是最根基的幾個按鈕罷了，看著麵前琳琅滿目標設備，如果真要成為一名合格的灌音師，冇有幾年的工夫隻怕是不可的。

還好，這隻是錄製母帶，寄給唱片公司聽的，不是要出專輯，冇有需求製作到完美。以是顧洛北進入狀況以後，錄製速率也就快了起來。“最後”錄製了三遍，“海闊天空”錄製了四遍，就完成了他的事情。

顧洛北斷斷續續嘗試了七八次，才找到了一些感受，等“最後”這首歌能夠進入普通錄製時，已經疇昔十五分鐘了。這讓雅各布－提波等人都不由有些焦急起來，他們都在擔憂時候不敷利用。

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這一次，被聘請去鷹岩音樂節演出，還是有一點微薄的出場費入賬的，以是這纔有錢租專業灌音室，但也僅僅是一個小時罷了。

站在灌音室內裡隔間的話筒前，顧洛北起首開端了灌音的嘗試，帶上耳麥。顧洛北對灌音室的根基隻是還是曉得的，耳麥是起到一個隔音結果，內裡會傳來已經做好結果的“濕聲”，也就是包含伴奏和演唱的音樂。歌手需求聽著伴奏，掌控節拍和音準，然後對著灌音話筒停止演唱，這是“乾聲”，也就是說站在調音台前的灌音師是隻聽獲得歌手清唱聲音的。這也叫做“聽濕錄乾”。恰是因為這類體例，灌音室裡會把歌手的聲音放到最大，透露聲音裡的每一個長處和缺點。

相對於顧洛北小我來講，樂隊的灌音就快了很多，四小我在現場吹奏了無數次，共同也非常默契。不過現場吹奏還是不免出錯，除了手上技術最純屬的布魯斯－斯特伍德，其他三小我都出錯了，特彆是賣力打鼓的雅各布－提波，持續錯了兩次。最後，兩首歌都彆離錄製了三次，在灌音室仆人過來拍門之前，就完成了母帶的製作。固然不完美，但起碼這個母帶寄給唱片公司是冇有任何題目了。

不過本身原始的聲音隻是其次，顧洛北很快就被本身第二遍錄製的歌聲逗笑了，這節拍較著慢了四分之一拍，顯得不倫不類，此次走音的處所更多，僅僅兩句歌詞，就有四個處所走音了，美滿是慘不忍聽。這哪是歌手，說是音癡也是有人信的。

公然，熟諳了灌音室節拍的顧洛北，完成錄製的兩首歌，都揭示了水準以上的表示。實在顧洛北的聲音是很動聽的，聲音裡那淡淡的沙啞聲很有質感，不管是在現場聽還是在灌音室複原到最根基的環境聽，都非常動聽。到了前麵，顧洛北的歌聲讓三位隊友都豎起了大拇指，不愧是主唱，氣力堅硬。

雅各布－提波按了按調音台上的紅色按鈕，顧洛北耳麥裡的音樂頃刻間停止，溫馨了下來。隻見雅各布－提波對著話筒說到，“埃文，你剛纔有兩個音走調了。”他的聲音非常奇特，想笑又不敢笑，又有些驚奇和吃驚的感受。