“統統人，給我看到你的雙手！”埃文一貝爾用著號令式語氣說到，現場二十多萬隻手紛繁舉起，埃文一貝爾本身也抬起了雙手，開端鼓掌起來。觀眾也跟著用雙手打起了節拍。

歌曲由慢板接入“這是屬於我的天下，冇有人會瞥見，但我不肯意就此度過平生。風雨裡穿行，暴雪裡對峙，我堅信，雨後會有屬於本身的彩虹。多少次，迎著冷眼與嘲笑，卻從冇有放棄過心中抱負。”

在埃文一貝爾看來，他隻是去觀光了一趟罷了，以是不存在甚麼迴歸與否的事，隻是真的和舞台久違了。所曰，他也冇有籌算煽情地說一些甚麼，看著麵前那壯觀的人海，埃文一貝爾不由lù出一個大大的笑容。

“諒解我這平生的不羈和放縱，即便擔憂前程盤曲艱苦，我也會等候屬於我的海闊天空。人生不怕風波，隻怕本身冇有勇氣：人生不怕波折，隻怕本身冇有但願。就算頭破血流，我也要拚出一片屬於我的海闊天空。”

間隔鷹岩音樂節，已經疇昔了整整兩年，此時埃文一貝爾的聲線也發育完成了，那種強大的節製力，將歌曲中的苦楚和絢麗完整節製住，彷彿烏雲壓寨的恢弘氣勢，緊緊鎮住了全場。當副歌那一句“我扒開雲霧，窺見陽光，到了最後，才發明那底子不值一提。”從埃文一貝爾的嗓子裡號令出來時，歌曲裡所表達的突破封閉突破束縛的快感，頓時暢快淋漓地傳達了出來。

現在的埃文貝爾早就褪去了兩年前在鷹岩音樂節的青澀，僅僅一小我就完整能夠將這首歌撐起來，那種勇住直前、勢如破竹的悲壯，通過埃文貝爾的聲音，描畫成一幅bō瀾壯闊的丹青，在紐博格林賽道上空迴旋。

但是每一句歌詞都落在心間，每一個音符都注入靈hún。

不過，在構造者再三的挽留之下，埃文一貝爾和火伴們還是再次登台。芳華本就安該肆意妄為，不然過了這個年紀，就一輩子都找不到任xìng的時候了。

看看時候，靠近兩點了。已經下台的埃文一貝爾，卻被構造者攔在了背景，如此狂熱的氛圍如果埃文一貝爾真的就一走了之，估計舞台都會被觀眾拆了。

“海闊天空”的壯闊和精華，一向到兩年後的明天，纔在德國的紐博格林賽道抖擻出了屬於它的光彩，不管是埃文一貝爾的駕取才氣，還是表情的符合度，都將這首歌推向了彆的一個岑嶺。現在再次聽來，這首歌具有絕對不下於埃文一貝爾目前發行任何一張單曲的質量，讓人瞠目結舌。

“不知yīn影何時開端滋長，我也不明白為甚麼，不管多麼儘力都於事無補！”

聲音才方纔落下，全場的呼喊聲就已經山呼海嘯般的湧來，舞台最前端的觀眾，都開端往前擠，就但願離舞台近一點…再近一點。那種bō濤式的湧動，將現場的熾熱用最直觀的視覺打擊揭示出來。隻要真正聽懂埃文一貝爾音樂的人，才曉得這位即將滿二十歲的少年有多麼貴重，他的才調、他的現場、他的音樂，讓報酬之感慨為之震驚為之猖獗。

現場的搖滾樂mí，或許不是埃文一貝爾忠厚的歌mí，但他們反而能夠真正懂埃文一貝爾當初說的那句話“知音一名足以，順從萬名嫌少”他們也曉得被歌mí叛變以後埃文一貝爾的悲觀。以是，一曲“最後”震驚了大師的心靈，而緊接著就是最後一首歌，還是意義不凡的“海闊天空”現場已經不止是沸騰了，更應當說是炸鍋了。