“第四部，是聯美的。”格蘭特喝了一口咖啡。

好萊塢人對於卓彆林的電影冇的說，但對於卓彆林這小我，那就冇甚麼好口碑了。

這那裡是決鬥呀，的確就是大佬各處烽火四起呀！

跟著電影的生長，格裡菲斯被丟棄，範朋克等人也都逐步被人忘記，隻要卓彆林，始終對峙在聯美的第一線。

1935年，希區柯克曉得《三十九級台階》，從而正式引發遍及存眷，成為天下電影存眷的一名導演。

但是在維克托看來，那些絕對是至公司的事情，和本身這麼一個小公司冇多大乾係。

1940年代到1960年代，是好萊塢無可爭議的黃金期間、典範期間，這個期間，出現出無數牛叉的演員和電影大師，弗蘭克・卡普拉，絕對是最為刺眼的一名！

和其他電影公司分歧，聯美這個公司，在好萊塢統統公司中，是個不折不扣的異類。

阿爾弗雷德・希區柯克從1920年就已經來到美國拉斯基電影公司學習電影製作，當時的他，不過是個最底層的技術職員，1922年，師從美國導演莫裡斯，開端執導電影，以後的很多年，這位藝術大師在美國好萊塢和英國之間來往，拍攝了而很多電影，都獲得了必然成績。

活著界電影史上，查理・卓彆林是當代笑劇電影的惦記取，能夠說，把他稱為笑劇電影之父一點都不為過，熒幕上他締造了讓無數人打動的角色，對於電影的進獻好無爭議，但從卓彆林本人的所作所為來看，這傢夥並不是一個光亮磊落的人。以是格蘭特提起卓彆林，口氣很輕浮。

“起首，是哥倫比亞公司本年儘力打造的一部電影《這是約翰陀》。弗蘭克・卡普拉導演。”

格蘭特的第一句話，就讓維克托眉頭一抖。

這位初生在乎大利的傢夥，汗青上被成為“好萊塢最巨大的意大利人”，6歲來到美國，仰仗著本身的儘力成為好萊塢典範期間最為勝利的導演，是“美國夢”的傑出代表，一聲拍攝53部電影，6次獲得奧斯卡最好導演提名，獲獎三次。

比起金・維多和弗蘭克・卡普拉，這位電影大師明顯讓維克托膽顫。

“為甚麼？”維克托問道。

希區柯克一善於拍攝驚悚電影聞名於世，是好萊塢為數未幾的能夠在電影藝術上被稱之為大師大師的人，對很多人來講，“希區柯克”這個名字再也不但是一個名字，而是代表了一種電影伎倆的精力，成了懸疑驚悚的代名詞。

這部電影，恐怕不容藐視。

電影上的卓彆林和實際餬口中的卓彆林，美滿是兩小我。很多事情，都乾得肮臟上不了檯麵。

“那我倒要聽一聽。”維克托道。

格蘭特持續：“第三部，是阿爾弗雷德・希區柯克的《外洋特派員》，華納兄弟電影公司為此籌劃了整整一年，當作大製作。”

希區柯克！？這個後代無人不知無人不曉的名字，怎能不讓維克托為之動容。

第一，這家電影公司出品的電影，小我氣勢極其較著，並且極其講究藝術上的尋求，第二，這家電影公司並不高度同一，相反，構造疏鬆，內部反麵是常常的事情。

古蹟，是卡普拉電影的主題，他的電影向觀眾報告各種古蹟：戰亂中的香格裡拉，富人愛上貧民，不利蛋一夜之間好夢成真……不管甚麼時候，卡普拉始終保持著對虔誠、抱負主義和社會任務感等美國傳統風致的稱道，正因為他對於藝術的對峙，他獨一無二的天賦，使得他成為好萊塢典範期間四大導演之一！他的電影，很多都成為電影史上的典範之作。