廖遠的手速快的有點非人哉。

“這纔是天下級水準！前麵的演出都是啥呀！冇眼看冇眼看！”

“我快嚇尿了！”

而現在，他來對於我了……

下一刻，全場嘩然！

很多人速率是上去了，可手指矯捷度卻不敷。

更首要的是，淺顯觀眾也絕對聽不出來二者之間的好壞。

更何況，這首曲子還是原創！

這首曲子，講究的就是一個快字，它或許冇甚麼內涵，但就是快！

這就是他的自傲。

這首曲子叫《野蜂飛舞》，宿世他固然嘗試彈奏，但卻歸納的並不完美。

全場觀眾驚呼連連。

而現在，近間隔察看這架鋼琴，廖遠統統毛髮幾近都是歡樂鼓勵起來。

廖遠操琴的時候非常的舒爽。

不但是因為選對了曲子，還因為這台鋼琴賜與他的共鳴，讓他幾近衝要破本技藝速的限定，乃至有一種妄圖要把整台鋼琴彈穿的錯覺。

洗腦程度，也無與倫比。

就連評審席上的八名評審員，一個個都瞠目結舌起來。

彷彿冇有任何前奏普通，A叔那十個迅如雷疾普通的手指，方纔打仗琴鍵，就看是在在八十八個吵嘴鍵上構成幻影。

他們隻會感覺，靠，這曲子真帶勁！

歸正就速率而言，的確是挺能唬人的！

大螢幕上，導播敏捷給了一個清楚的特寫。

快的彷彿是一輛超跑，在無儘的高速公路上風馳電掣！

林微音興趣濃烈。

而《野蜂飛舞》則最正視速率和清楚度，它的難度在於持續而麋集的半音的不斷切換，和曲子本身對速率的要求。

“太可駭了，一秒鐘能彈奏十幾個音符仍然遊刃不足，這還是人類嗎？”

實在，《野蜂飛舞》本身是一首聽著感覺超等難，練起來也超等難，但練久了也就會感覺不過如此的曲子。

不管是快速行進間的更音，亦或是常常呈現的左手和絃的琶音，都是讓人目不暇接。

他聽過廖遠彈奏李斯特的《鐘》，深知廖遠的手速之可駭，但《鐘》是天下名曲，在鋼琴史上影響深遠，也並不是無人能夠彈奏，以是賜與林微音的震驚並不高。

冇人能看清他的手指。

“你們看到翟臨的神采了嗎？哈哈，麵對驚駭吧！”

總之，這就是那種普通人永久都靠近不了完美的曲子。

這一幕，他曾在歌詩達號也曾目睹過。

從第一個音階開端，就一向處於飛騰不竭的旋律中。

但此生雙手硬體極度達標，即便此前未曾嘗試彈奏，可一想起腦海中的旋律，他的雙手就能在空中自在的切換各種和絃，並且僅憑設想，就能曉得本身會彈得一音不差。

作為一個行走的曲庫，連林微音本身都冇有聽過的鋼琴曲，隻要一種能夠――這是一首廖遠原創的樂曲！

“我目炫了嗎？這一秒鐘到底彈奏了多少個音符？”

他冇有太多的躊躇，敏捷的抬起手，便開端彈奏第一個音符。

那來自視覺上、聽覺上的培植，讓統統人慾死欲仙！

這就是現場八萬人的錯覺！

但即便如此，把《野蜂飛舞》拿來擊敗現場的統統選手，也是輕而易舉。

而對於台上的其他評審來講，這首曲子固然看似相稱龐大，但實在很多旋律都存在反覆，以他們的手速而言，多練習幾天也能輕鬆彈奏，可現在畢竟是比賽。