幾近原曲裡統統高難度技能，都在這一刻揭示的淋漓儘致。

“呃……在文娛圈很馳名。”

認輸了？

這需求極踏實的根基功。

因為想要彈奏好作品裡頻繁呈現的八度大跳、顫音等技能是非常困難的，更彆說要保持速率和顆粒感。

張超聞言，頓時一臉瀑布汗。

高飛流目光中飽含震驚：“這個遠哥，必定是個有故事的男人！”

本日過後，廖遠這兩個字，在海內鋼琴界必定會一炮而紅！

即便是包含主持人在內的主理方職員，也是看的目瞪口呆，壓根忘了現在的時候，已然過了八點。

張超遵循設想的狀況以右手仿照四五指顫音，很快他就放棄了。

就連那些名媛們，現在也都是猜疑不已。

在當今古典鋼琴界，提起《鐘》，就不能不提起林微音，二者相輔相成。

不但完美歸納八度音節、四五指顫音，更有持續多個八度以上的大騰躍、輪指、半音階等等。

想要彈奏好這首曲子，必須具有超出聞名音樂學院畢業生的程度。

“難以置信……”

在細心聆聽了半晌後，林微音略微動容。

但實際上，非專業鋼琴家，幾近是彈不好《鐘》的。

當然，這僅僅隻是林微音的感受，她是目前海內鋼琴界年青一代的頂尖鋼琴家，對於作品的要求天然較旁人更加刻薄，但在其彆人眼裡，廖遠已然褪去凡胎，化身成聖！

十九世紀有兩位最巨大的大師級鋼琴家，一名是波蘭大鋼琴家弗裡德裡克・弗朗索瓦・肖邦，一名則是來自匈牙利的大鋼琴家，弗朗茨・李斯特。

這兩位都是名看重史的大鋼琴家，其編寫的作品影響力源遠流長，直至本日，仍被浩繁音樂家們津津樂道，大力追捧。

作為國際著名的大鋼琴家，《鐘》對他來講應當不算難吧？如何俄然就避戰了？

固然硬裝下去，四五指的確能動，但是想要達到連貫的顫音速率，底子難以辦到。

他想起來了，廖躍民在隱退的時候，高飛流恐怕連鋼琴吵嘴鍵有多少個都不曉得呢！

現場掌聲雷鳴，乃至有女子收回崇拜的尖叫聲。

以是，當聽到《鐘》的旋律響起的時候，不但現場的鋼琴家們一陣驚呼，就連二層船麵上的林微音也是忍不住驚奇起來。

此中，肖邦國際鋼琴大賽中獲得第一名的林微音，初期就曾仰仗該曲的吹奏視頻，在音樂屆一炮而紅。

恐怕李斯特本人來了，也會忍不住表示讚歎。