阿誰年代又一個同一的名字，它就是――芳華！

固然陳宇的呈現會大幅度影響中原音樂界，但是不成否定的是，這是一把雙刃劍，既能夠傷己，也能夠晉升本身的武力值！

每一都城能夠作為一張很脫銷專輯的主題曲。

他們心中都有那一份純愛，那一份幼年時的羞怯愛情。

這一次冇有甚麼特彆的場景，陳宇坐在一把椅子上，彈著吉他，悄悄地唱著這首歌。

另有我們心中的那小我。

固然有著體係的存在，這類環境幾近不成能產生。

這首歌配套的電影，陳宇天然不會放過，每一小我心中都有一名沈佳宜。或標緻或和順或長髮飄飄或者短髮清秀。

就像是南北極的磁鐵一貫，同向相斥異向相吸。

但是對音樂範疇生長卻不是很悲觀，就像是一個嬌生慣養的大族蜜斯，你讓他一下子成為貧家女孩子，那樣的餬口她們底子很難接管。

冇有花梢的富麗，也冇有決計的煽情，但是詞卻讓統統聆聽的人，將影象拉回到阿誰能夠放聲大笑能夠肆意張揚的翠綠光陰。

“感謝大師！”陳宇抱著吉他，微微鞠躬情深感激道。

甚麼時候想起來。震驚了，看一看，笑一笑。

冇有任何出處的喜好，一種對同性的吸引。

加盟一個新建立的小小的新期間實在有些讓人吃驚。

電視機前的一些已經有了社會經曆有了孩子有了家庭的人聽到這首歌，感到非常深，冇一個完竣的家庭都是曆經千辛苦修煉出來的，在途中隨時都有能夠支離破裂。

一首《那些年》送給大師！”

“恩，我正在考慮呢，如果陳宇能夠承諾每年給我五首好歌我就簽他的公司。”楊昆語不驚人死不休，把現場的統統人都嚇了一跳。

每一小我心中在情竇初開的時候，都有一個暗戀的工具。或許不是人生摯愛，但是倒是純愛。

對於原唱人胡夏的演唱氣勢陳宇冇有做任何點竄，因為他實在是不曉得在那裡去改，改了就冇有了那種味道。

這首歌是屬於儉樸但是很有感受的那種。

當然，那些年，我們也是打動熱血，放蕩不羈的少年，對於身邊的同性都有著奇特的沉淪。

但是這首音樂卻把幾近統統人都帶回阿誰充滿歡聲笑語的年代。

每一首的分量都那麼重。

有些偏向於《同桌的你》的校園民謠風，但是又有些大分歧。

一次次的刺激，讓他們開端麻痹起來，實在這並不是一個好的征象，因為養叼了胃口以後，今後推出的歌曲也是比這個品格低一些就會惹得他們的不滿，以為他江郎才儘！

他們不會等閒翻開，因為他們愛現在這個家，愛現在這個愛人，愛現在的孩子，愛現在父母。

陳宇曉得這首歌的路子還是從看老電影《那些年，我們一起追過的女孩》聽到的，真的非常有感受。

我們的芳華，難忘的芳華，回想的芳華，誇姣的芳華，那些打趣打鬨，同窗數年的兄弟姐妹。

如果每年能夠拿到五首合適他們的好歌的話，插手新期間也是一個不錯的挑選。更首要的是，新期間的內部合作機製很安康，是他們很看好的！(未完待續。)

陳宇的呈現必將會給全部中原音樂市場帶來壓力，有壓力就有動力。

那不能說是早戀，定時標記我們成熟的開端。