把故事放到香江有些費事，關頭是會爵士鼓的演員不好找，是以張然挑選了小提琴手。把鼓手換成小提琴題目不大，小提琴一樣能夠尋求手速，一樣能夠讓人熱血沸騰。張然記得一隻潘婷泰國的告白片，在影片的最後啞巴女孩拿著渾身傷痕的小提琴，拉出《卡農》的時候，給人的打擊力涓滴不遜於《爆裂鼓手》。

更成心機的是《爆裂鼓手》海內觀眾看完很多人感覺特彆勵誌；而西歐的媒體根基上以為電影是一部悲劇，男配角落空了自我。

把本國的故事搬到海內難度很大，文明的鴻溝很難抹平。海內改編外洋的電影很多，但勝利著寥寥，能夠說得上好的恐怕就是《猖獗的石頭》鑒戒《兩杆大煙槍》，《人在囧途》鑒戒《飛機、火車和汽車》了。

影片的最後安德魯確切做到了，他必定會被現場的觀眾都記著，會進入林肯中間。但題目就在於進入林肯中間是否就意味著成為查理帕克？實際上差得很遠。安德魯阿誰他殺的師兄肖恩凱西不但進入了林肯中間，並且是林肯中間的首席，他都冇有成為查理帕克，更何況安德魯了。安德魯落空了成為查理帕克的能夠性，倒是很能夠成為第二個肖恩凱西。他走上了跟肖恩凱西一樣的門路，都具有了高超的技術，卻又落空了對音樂的酷愛。

《爆裂鼓手》是2014年電影，比較新，張然的影象非常清楚，寫出來很輕易。不過他並冇有急著脫手，一部電影光有一個故事不可，還得有主題，或者說精力內核，電影的精力內核纔是真正動聽的東西。

固然張然感覺電影是悲劇，不過在寫故事的時候還是儘量中立，站在客觀的角度對事件停止論述，並不代入本身的感情，也不籌算給出結論。到底是勵誌，還是暗中，讓觀眾本身判定比較好！

為甚麼《超人》、《蜘蛛俠》這些電影評價都普通，而一樣是漫畫改編的《暗中騎士》卻能夠備受追捧？就在於諾蘭在電影中注入了相稱深切的思惟，使這部影片做到了雅俗共賞的程度。

想明白《爆裂鼓手》要表達的東西後，該思慮的就是如何改編的題目了。要把《爆裂鼓手》變成中國的故事必定得做點竄，因為電影講的是爵士鼓手的故事，爵士樂這東西，在海內不能說冇有，但實在太小眾了。

如果是幾個月前的張然，他必然會以為電影是在講不瘋魔不成活，是為了藝術的自我獻祭；但現在他感覺電影是在講人的*，是講*對內心的吞噬。

這就像一小我愛因斯坦似的天賦在教員的壓迫下半夜做題，寫到食指流血，滿腦筋滿是試卷，終究考進了清華。能考進清華很牛，但對愛因斯坦來講，變成一個不在酷愛物理學，隻會做題和測驗的機器是不是龐大的悲劇？

就在這時，拍門聲響起。

“這個故事很成心機！”張然讀了一遍剛寫的情節，感受很對勁，“人應當把握技術，但不能為了技術而技術，不然就成了技術的傀儡，那就太不幸了！”

究其啟事，主如果看法的題目，在東亞大師信賴嚴師出高徒，能接管弗萊徹那樣的教員；而在西歐弗萊徹類的教員比較少見，是以弗萊徹在很多民氣裡是惡魔的形象。

張然想到了兩種改編法，一種是把故事放到香江，張國榮就曾經拍過一部叫《鼓手》的電影；另一種是把鼓手換掉，改成其他的，比如說小提琴手，陳凱哥就拍過關於小提琴的電影《和你在一起》，內裡也有嚴師和高徒。