周春望本來在看回放的，這時也看了過來：“你這都唱幾天了，冇看曉璐都累得不可了啊？還唱歌騷擾她。”

“・・・・・・”黃博有點胸悶，不過他本身都感覺周春望說得有事理，如果真要費錢買，彷彿找著名的歌手唱是比本身唱要好。

最後連寧皓都看不下去了，他說：“你行了吧？整天唱，還感覺對我們培植地不敷嗎？”

接下來的戲份也冇出甚麼大錯，反而常常有出彩的處所。前次王保強翻了20個跟鬥也讓周春望來了靈感，感覺能夠給王保強加一點武打的戲，不過也冇有表示出他很短長的模樣，就是三腳貓的工夫，增加兩三處笑點罷了。比如一開端他戴著玄色頭套衝進超市那幕就重新拍了一下，讓他衝出去後先打了幾招技擊，然後再喊著：“誰？大表哥？誰？啊？誰？”如許實在也是表示了人物內心的衝突，他老是到處顯現本身“練過的”、還帶著“電擊棒”，實在恰是他脾氣怯懦的表示。

“你也曉得本身是簽約演員，不是簽約歌手？”周春望說。

李曉璐笑得不可，她說：“你們彆逗了行嗎？我都冇力量笑了。”

好的歌曲的鼓吹感化是非常實惠並且力度非常大的。一是相對於電影的經費來講，一首歌曲的製作還是相對便宜的，但它一旦質量很高的話，所能影響到的人就非常多。因為一首歌也才4、5分鐘，甚麼處所都能夠放，一天能夠放很多遍，並且還是很多人誌願放的。以是這就是為甚麼越來越多的電影和電視劇想跟歌手合作出主題曲和片尾曲的啟事了。歌手當然也非常樂意，這是共贏的局麵。

原版是有片尾曲冇錯，但那實在是演李俊偉的阿誰演員唱的，主如果為了鼓吹本身的專輯。當然，因為他而來看這部電影的粉絲也有很多。片尾曲、主題曲之類的當然也能夠吸引到很多觀眾。好的歌曲能夠能夠讓很多觀眾曉得有這麼一部電影，然後締造更多票房。反過來電影的勝利也能夠讓一些歌曲爆紅。

“甚麼培植？”黃博不樂意了，“我讓你們放鬆放鬆，彆人要聽我唱還得交錢呢。”冇體例，喜好唱歌的人就是如許，離不開音樂的。原世中很多人也反應黃博真的常常唱歌，舒琪就說他常常喜幸虧微信內裡給大師唱歌，特彆是喜了酒以後。

“如果要費錢買的話那就不會讓你唱了，乾脆直接找其他馳名的歌手唱了。”周春望說。

周春望的音樂觀賞才氣也不差，國表裡很多歌曲他也很熟諳，古典、村落、風行等等（以是這也是他為甚麼儘力學會英文的另一個啟事），不然也冇體例做配音了。但會聽會賞識不必然本身就會寫，起碼五線譜他就不是很懂。

周春望對他翻了個白眼：“你想把我們的電影給毀了嗎？”

不過周春望也就提了一句罷了，並冇有太在乎，一是因為演員換了，二是因為那首歌並不是很優良，跟電影也不是很貼切。冇想到他不在乎，黃博卻一向惦記取，還想著由本身演唱。

王保強可貴損了黃博一次，還這麼有殺傷力，讓大師笑得不可。

“誰讓你寫了？”黃博說，“不是能夠費錢讓彆人寫嗎？寫完後讓我唱不就得了。”

電影在冇上映前電影公司就會有一係列的鼓吹活動，用歌曲來做鼓吹的很多很多，之前有《紅高粱》的《mm你大膽地往前走》，《黃飛鴻》的《男兒當自強》；今後當然也會越來越多，比如《畫心》、《因為愛情》、《致芳華》、《那些年》、《倉促那年》等等，大多數都想靠歌手的著名度和歌曲的傳唱度來起到鼓吹電影的感化。比如《畫心》，《畫皮》最後有那麼高的票房，它也進獻了必然的力量。再比如今後再李連捷的電影《霍元甲》還冇上映之前，周捷倫給它唱的同名主題曲就先出來了，這時統統周捷倫的歌迷就會曉得，哦，本來有這麼一部電影上映了，還是李連捷的，那到時得去看。