這些台詞很詼諧很風趣，也很合適傑克船長的特性，不過在德普拍攝中，戈爾還是感覺完善甚麼……

話說可貴溫馨下來的約翰尼德普更是很認同易飛揚的說法。

比如說，傑克對著世人說：“先生們，密斯，你們將永久記著這一天，因為你們差點兒就抓住了傑克.斯派洛船長。”另有傑克和一隻狗的對話，“過來乖狗狗。現在隻要我們兩個了……過來，你這個肮臟的，黏糊糊的，生滿疥癬的雜種狗……不要如許！不！不要！我並不是阿誰意義！我不是！”

“貓步？要不就踮著腳尖走芭蕾舞法度？”德普開動腦筋道。

“在某種程度上來講，動畫片偶然候比真人拍攝的電影更能具有靈魂性，為甚麼？因為動畫片根基上都是純真的，充滿童話與夢幻感的。每小我不管生長如何，或多或少都有過童年的胡想，這些胡想跟著光陰的沉澱。凝集在影象的最深處，當看了近似的動畫片今後，這些沉澱的胡想就會酵芽，讓你有一種深深的共鳴，這就是所謂的震驚了你的靈魂！是以在我看來，一部戲是否具有靈魂。其目標不是腳本，不是演員，更不是導演，而是接管它們的觀眾！”

中間古斯塔和約翰尼德普不太明白兩人之間那種“含混”，不過感受靈敏的古斯塔卻俄然發覺某些處所彷彿不對勁兒，特彆戈爾和易飛揚兩人之間的眼神……惺惺相惜，這可不是好兆頭啊！

實際上，自從易飛揚做導演以來，確切很獨裁，固然這類獨裁是無認識的，因為易飛揚以為本身作為“過來人”，具有強大的辯白才氣和創作才氣，本身以為對的，就是最好的，而忽視了電影本質是多元化組合，每個成員都有本身的認識，他們的認識，能夠會比本身的“見地”更加地新奇和優良，但是本身扼殺了他們這一點。讓他們成為本身的烘托與東西。

不過更讓導演戈爾驚奇的倒是易飛揚的“畫龍點睛”。

易飛揚嘴角一翹，鼓掌道：“哈，我要跟你說的，就是這個。這就是這部戲的靈魂！麵對如許的場麵如許的劇情，我們會對這個仆人公產生一種深切的憐憫和愛，是以我們的內心纔會悸動，纔會像揪著了一樣難受！”

“這句話說得好。”易飛揚伸出大拇指，讚道。“戈爾，我想你已經明白了我想要說的統統！現在，這部戲交給你，我絕對放心！”

“我們演員也不是東西，我們也有思惟和靈魂！易，你說的實在太好了，我賞識你！”

想了一想，戈爾俄然問易飛揚道：“那麼叨教，敬愛的易，你以為電影的靈魂是甚麼？”