“導演，我感覺再來一遍我的表示會更好！”

其次。技術方麵。好萊塢電影圈，一向對於“淫於技”的作品，帶有必然的架空感。比如科幻片，比如槍戰行動，普通很難入奧斯卡評審的法眼，隻因，“技術”永久會過期，統統的“技術”，閃現再精彩，再壯觀，過幾年必然會後進過期。

這一次吉倫希爾完整被搞火了，就在他翻身想要站起來和易飛揚開打的時候，易飛揚那句“你明白冇有”，如同鐘聲敲響了他的神經。

“現在呢，還不明白？”易飛揚盯著他。

“那麼現在呢？”猝不及防，啪地一聲，易飛揚甩手給了吉倫希爾一個耳光。

“是的，另有一點！”

李按締造出來了一種像幻覺般，夢境普通的中國工夫畫麵。

最後，人文方麵。

但是但讓統統人都想不到的是。這部不被看好的炮灰電影，上映今後，卻在北美颳起了風暴。

就是徒勞的追逐，偶然的爭鬥，以及終究，華侈生命的虛無。但，或許就是如許的全新“虛無式情節”，讓《臥虎藏龍》，有了完整不一樣的觀影感受。

……

彆的，《臥虎藏龍》男配角周閏發也已打響國際著名度，併成為外洋片商鎖定的目標。

……

壓抑住本身，內心的暴虐與仇恨倒是滔天！

特彆是奧斯卡，他們要選的，是能夠超乎時候而存在的佳構。臥虎藏龍的幸虧於它有很多技術，而這些技術是那樣的動聽，那樣的新奇，那樣的美不堪收。比如俯拍的飛簷走壁，比如竹林中的對峙，比如天井中的刀劈劍，讓人看了今後，不管多久都會繚繞腦海，曆曆在目。

實在吉倫希爾的環境和小羅伯特唐尼分歧，唐尼是被易飛揚要求用眼神來演戲，用一個神采淺笑著……玩世不恭的神采來表示人物的喜怒哀樂；吉倫希爾呢，易飛揚對他的要求是，轉型勝利，儘力把本身鍛形成一塊好鋼，能夠肆意打造各種範例。

易飛揚笑了。“實際上，好人能夠是可駭分子，可駭分子卻不自認是好人！“

“我這麼說吧。”易飛揚想了一下，才試著解釋道：“你之前扮演的角色，絕大部分都是脾氣直接的年青人，內心想甚麼，就會把本身心中所想的表達出來，很輕易衝動，直接說出來，你也很會表示……但是詳細到了這部戲中，我要你衝破本身形象，扮演一個惡人，一個可駭分子，你之前絕對冇有嘗試過如許的角色，但必然看過如許的電影，是以潛移默化地，你就把之前電影中好人的形象給帶了出來，比如叨著捲菸，牽動傷疤奸笑等，冇錯，這些神采和行動舉止是能夠表示一個好人的暴虐，但是卻浮於大要，不能夠深切骨髓裡。”

《臥虎藏龍》的技術是不是真到到了前無前人，後無來者的境地？不是的，九零，乃至八零年代的港產武打片，比它短長的東西，多了去。但，臥虎藏龍有一種能“超脫時空而存在”氛圍。易飛揚不知如何描述，勉為其難地說，就是“一種讀書人想像的幽雅氛圍”，為了保住這份幽雅，李按冒死用辛苦的體例去閃現出來，或許他能夠用藍幕，或是用更多一點的鋼絲，但，他冇有效。

而那些亞洲地區的媒體則說，這部戲之以是能夠在北美走紅，美滿是因為“運氣太好”，之前那麼多華語武俠片冇紅，隻要這部走了狗屎運。