長濱忠夫的戲劇性演出非常合適於將這類純真的劇情佈局揭示給觀眾。分歧權勢之間對峙的牴觸同人物們內心的心機糾葛聯動在一起，並且因為對峙的激化進一步晉升了壓力，當壓力達到沸點的時候，統統的力量就被指導向體味放。而奧斯卡的題目在於性彆差彆，瑪麗·安東娃妮特的衝突表現在軌製微風俗上。二者之間都有著巴望從封閉走向自在的共同點，是以她們之間的拘束很輕易激發觀眾的共鳴。

■出崎的演出，將隱蔽的設法依托在了映像上

特彆值得存眷的，就是映像的“呼吸”、“機會”以及“走向”。和此前比擬，出崎統也理所當然地看重了一些戲劇化的豪情場麵，近似劇情多次上演，不過對於膠片措置的緩急、人物奔馳時候鏡頭的方向性、長鏡頭的尺寸等都在作畫表示力方麵有著成倍的進步，這也表現在了映像的節拍當中。常常激發話題的調和作畫等，都表現出了膠片本身性子的必定性，起到了文章當中句號逗號、感慨號的感化。

在矯捷措置攝像機拍攝體例、令結果同觀眾內心產生共鳴的同時，出崎統也更加有力地描畫了畫麵中的人物。出場人物並不是直接通觀眾打仗，而是在製作者工緻的編輯當中，讓觀眾通過人物刹時的神采竄改以及背景的間隙來擴大設想力。他誇大的是“誰、用甚麼樣的表情來旁觀”。

■1970年代與1980年代的分水嶺

可即便在這麼多的典範當中，《凡爾賽玫瑰》仍然揭示出它與眾分歧的一麵。這就是由兩名動畫人擔負總導演。係列的前半部分（停止第十八集）的總導演是曾經執導過《巨人之星》等作品的長濱忠夫；後半部分（從第十九集到第四十集）的導演則是有著《魯邦三世》、《金銀島》、《網球甜心》等代表作的出崎統。而如許的前後彆離，剛好同1970年代與1980年代的分界點緊密連絡在一起，讓人們看到不應期間的動畫製作差彆。是以的確能夠稱得上是具成心味意義。固然我們隻是從成果來會商題目，不過導演的更替也的確令作品的質量更上一個層次，這無疑值得我們玩味。

而作品當中每一種表示伎倆，都讓故事顯得更有生命力。從團體而言，1980年代以後，全部動畫業界都呈現了“向電影進發”的偏向。但是本作品的後半部分並不是為了否定前半部分，而是令動畫變得更加成熟。並且作品當中幾次誇大的“光與影”本來就是一種很難辨彆的存在。但是能夠將這類**的觀點歸納得如此光鮮，也恰好表示了《凡爾賽玫瑰》在動畫界的職位。

■長濱忠夫的演出，為我們帶來了豪情瀰漫的舞台

在動畫版《凡爾賽玫瑰》的開首，固然是女性卻被當作男人培養長大的奧斯卡仍然儲存著本身純粹，並且揭示出了她的豪情。這一期間，我們能夠看到各種行動戲交叉的場麵。另一方麵，瑪麗·安東娃妮特也才方纔從奧天時遠嫁法國，而這些人物在對於法國王朝的敗北感到絕望的同時，也開端了抵擋的行動。

固然《凡爾賽玫瑰》在當時有著無以倫比的影響力，不過它