在前些年的時候，國產動畫的套路是如許的：花多多的錢去造勢，請各種明星配音，然後極少的錢去製作，乃至於很多動畫就像鬨著玩一樣就敢在電視上演了。這各種環境持續了得有個三四年，以後的確是有一批相對成熟、製作相對於之前那種鬨著玩的好很多的動畫呈現。比如《精靈世紀》、《魔豆傳奇》、《圍棋少年》、《中華小子》、《小彼蒼司徒公》、《星紀行》以及馳名的《秦時明月》。但就我體味，除了《秦時明月》外，其他幾部都已經冇下文了。

動畫片，起首是文娛，其次纔是教誨，而現在的電視動畫常常健忘了這一點。你能從動畫裡看出甚麼哲學形而上學那是你本身的悟性高，大部分動畫的職責還是文娛為主，過分深切的內容和過分說教的情勢並分歧適事情學習之餘放鬆。我們更多需求的是勞累了一天，看看輕鬆鎮靜的動畫片減緩一下壓力。如果這時候，能看到的是國產貨，那當然更好啦！

國產動畫真正需求的是甚麼

因而多年後的國產廠商們也效仿四驅係列的形式，使得整部動畫片就是超長的玩具先容，劇情如同一潭死水不起波瀾，大量的定格鏡頭，使得本來就平平的故事更加慘白，殺馬特配角們說著令人汗毛直樹的必殺稱呼付與了陀螺、彈珠、小恐龍們可駭的粉碎力，曾經看過一個陀螺呼喚黑洞的…令人膽怯。

你說品格上去的周邊吧，代價阿誰貴啊…直接和西歐日平齊。奉求！人家周邊定阿誰代價是因為人家的支出是阿誰程度。就拿日本來說吧，一小我民幣200塊的手辦撤除運回日本再運返來的高額運費（因為都是在中國加工的）、關稅…你感覺還剩多少？當我們傻嗎？你做個質量不如的東西定差未幾的代價誰會去買？莫非國產也有運疇昔再運返來的國際郵費？

衍生遊戲更是得死，就連普通的遊戲都是賠多賺少，更彆提衍生出來的了。根基統統的可紅利的渠道都堵死了，隻剩下大電影了。因而乎在《喜羊羊》大電影勝利了以後，老闆們想到了新招——不如拍電影吧？忽悠小孩拉著大人去看多好，一個小孩就是三張票，十個就是三十張，一百個就是三百張…想到這兒估計都衝動的不能自已了吧！因而不管甚麼動畫片都想來個電影撈錢，然後這些年的那些長篇也就算了，就連《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《大鬨天宮》乃至都回爐了一遍，但成果可想而知，贏利的始終是少數，大部分都在上映前無數的噱頭和上映後無數的罵街中消逝在了人們的影象裡…

在收集動畫方纔鼓起的明天，中國電視動畫仍然占有著99%的市場份額，那麼，這塊大蛋糕的團體程度到底如何樣呢？中國的動畫奇蹟的生長一向是大師比較存眷的題目，起碼大要上是如許的，老是能看到如許的吐槽：“大力攙扶多少年了，看起來那麼老練啊！”“花了幾千萬就做了這麼個渣渣出來坑爹呢！”

當年的製作程度與現在不成同日而語，光是硬體就晉升了多少層次，我們不說之前的，就說現在的動畫製作程度，我們以《喜羊羊》為分邊界，和喜羊羊持平的便能夠算是合格。這並不是因為《喜羊羊》的製作程度如何高超，而是它真正贏利了，不是靠賣噱頭和開口頭支票，也不是打著挽救國產動畫業的幌子，是真正在貿易角度上勝利了的產品。比他製作差的賺不到錢那能夠是製作的題目，但實際上很多國產動畫比喜羊羊的製作要精美的多，用心的多。