實體雜誌行業在萎縮。

但這是不是說，隻要有充足的天賦和熱忱，就能輕鬆的成為一個走紅的收集漫畫家呢？不是的。

1.收集漫畫載體常常不像實體雜誌那樣有便當的出の版渠道，出の版比例要低很多（當然後續衍生、遊戲化、動畫化…就中國而言還是收集平台更便當），你在挺長一段時候內很能夠隻能吃稿費。

這此中天然有愛屋及烏的味道，但是更多的恐怕是因為雜誌上的漫畫格外的對口。如何就這麼對口呢？

天下常常是如許，仰仗一腔熱忱投入此中，才發明和想的不一樣。

“起首，你為甚麼要畫漫畫？如果是‘我超酷愛漫畫！寧肯死也要畫！’那就彆管支出題目，畫吧！因為你做彆的事也會不歡愉。但這些人凡是都是說說的，真的碰到支出低於根基開消，還是會放棄。以是，為甚麼要畫漫畫？實在是但願本身紅吧？然後收到高額版稅，過下落拓的日子，說高貴點是但願本身的作品被更多人看到吧？那麼，紅不紅這類事，扣除運氣以外，能夠看三個前提：1－你本身的才氣，2－你所選定的這部作品的潛力，3－實際環境。以是要以投資來看這件事，建議設一個投資額，跟一個停損點。”把畫漫畫當投資——不要計算一時的盈虧，定好目標，不竭修改本身的產品。這類說法看似新奇和功利，實在是切中關鍵的。

事情會如此輕鬆嗎？當然不是啦！起碼在小編打仗到的範圍內，雙人合作以悲劇結束的是多數，為甚麼呢？

乃至在連載時候上，網漫也享用著冇法對比的自在。周更、雙週更、更幾頁、周幾更…這些事情都看繪畫者的時候來安排。冇有冇完冇了的趕截稿日期，也冇有痛不欲生的頁數限定。就算最後成為了簽の約作者，在這個方麵也具有比實體雜誌大的多的自在度。

《食夢者》揭示了一種全新的實現胡想的機遇：各取所長，共鑄胡想。這個實在是太誘人了，讓一些隻會畫畫不會編故事的畫手，和一些隻會寫腳本不會畫畫的寫手都怦然心動。再加上小畑健本人就是雙人火伴的勝利者——前有崛田由美，後有大場鶇——讓雙人合作看起來非常有壓服力。

比起小範圍采取的實體雜誌，在網上找一個火伴較著更便當，因而，很多收集漫畫人都遭到了開導走向了雙人合作的門路。

收集漫畫家開端越來越多的呈現在人們的視野。

查水錶和請喝茶的題材除外，其他的內容根基能夠想畫甚麼就畫甚麼。不管是喪屍、靈異還是擦邊球賣肉，不管是同人還是惡搞，隻要你畫，就會有讀者買賬來分享你的惡興趣。你乃至不消考慮如許的畫麵安排會不會影響讀者翻頁的熱忱——大師都是下拉看的嘛！

網漫的致命吸引力實在就是自在度。

老邁的日子都如許，小弟們就更不消說了，前幾天剛傳出有“三大少年漫雜誌”之稱、《柯南》和《銀之匙》的連載雜誌《少年sunday》發行量跌破50萬冊的訊息。這類事情的啟事是多方麵的，跟著收集的鼓起人們瀏覽風俗的竄改恐怕是首要啟事。既然“諜報”和“圖透”這類東西很難掐住，不如風雅的放上來讓大師圍觀——冇錯，集英社就是這麼乾的。固然冇有了雜誌捧在手裡的質感，但是比起《少年jump》阿誰擦屁股紙一樣的質量，收集版真是清楚的讓人想哭。