我們在想，如果歌手能夠本身來編寫歌詞歌曲，那麼是不是最好的挑選呢？用本身的言語來創作作品，如許從成果來看還能獲得作詞作曲的版權用度，也能夠投入資金改良音樂環境了。我感覺就應當這麼做。而如何構建如許的環境，就成為了重中之重。

■lantis挑選動畫歌曲的來由是甚麼？

太田：現在有一個叫“animelolive!”的網站，上麵能夠隨便旁觀動畫以及演唱會之類的內容。隻要成為這家網站的免費會員，那麼不需求采辦實體門票便能夠操縱收集旁觀演唱會了。像是這類形式的演唱會，我們籌算在此後大範圍地推行。

井上：早在1999年，我們出於“創作動畫音樂當中的佳構”這一目標而建立了lantis。以後大抵在2003年的時候和太田先生熟諳了。而太田先生也給我們帶來了很多的事情，他本人還創建了animelosummerlive，將動畫歌曲的影響力進一步分散到全部社會。

太田：如果限定在動畫歌曲的話，那麼的確有了進步。現在乃至於都冇有充足的會場供應給藝人們停止演唱會了。

井上：在會商過程當中，我們自但是然地達成了上麵如許的定見：但願能夠停止一些能夠讓歌手獲得生長的演唱會，由我們本身來承擔風險，我們本身去做一些想要做的事情。全部主題就在於：如果將音樂靈魂作為動畫歌曲的核心，那麼我們能做到甚麼呢？

q：動畫歌曲的確在之前都是同其他歌曲啦、節目啦之類連絡在一起，反倒跟動畫作品的關聯並不明顯。而疇昔動畫歌曲都是為了動畫而存在的，那麼現在是否產生了竄改呢？

井上：這段時候我帶著日本的事情職員去插手了美國停止的animeboston。我們的團隊包含樂團職員在內，差未幾有30人擺佈，也算是頗具範圍了。我感覺此次參展對於此後展開新企劃也有主動感化。

q：那麼除了中國大陸以外，其他處所又如何樣呢？如果說比較大的市場，那麼應當另有新加坡、印度尼西亞、馬來西亞另有泰國等。在這些處所也會有動漫粉絲嗎？

這些事情我也不曉得可否在5年後完成，不過如果如許的體係能在5年後實現的話，那麼我感覺我們的任務就算是勝利了。

■為了鞭策外洋的動畫歌曲人氣，接下來我們將踏結結實地展開外洋演唱會活動

井上：是如許呢。我感覺巴西就像是15年前的日本。此後應當也會產生竄改。

井上：10倍的人如果情願掏腰包，那麼動畫歌曲的演唱者們就算達不到偶像級彆，也有很大能夠性滿足餬口的需求了。這些錢將幫忙他們進一步進步。他們能夠操縱空餘時候來寫歌曲、寫歌詞、看電影、讀書等等。而我們最大的任務，就是要修建這類環境。

另有，喜好動畫歌曲這類音樂的人也在增加。jamproject的成員均勻春秋都在50歲了，而人氣聲優音樂組合sphere四人組則非常年青。風趣的是，我們在現場停止了調查，發明jamproject演唱會上有很多人表示本身也喜好sphere，反之亦然。固然他們都有著“組合”這個共同點（笑），不過動畫歌曲卻證明能夠超越音樂氣勢地吸引受眾。這在j－pop的天下裡但是很少見的。大師因為喜好動畫歌曲，以是會去買cd，然後乃至於親身到現場旁觀演唱會。如此一來人們能夠在“喜好動畫歌曲”的前提下，接管越來越多的音樂範例。