宣紙大小決定了作品必須是橫幅範例。如果換了是“直立型”內容，單憑謝浩然一小我的力量就冇法將其當眾揭示。擺在桌子中間最大的羊毫就是一支“提鬥”。彆無挑選之下，他隻能急中生智，將二十四字社會主義核心代價觀寫出來。

台下的拍照師趕緊把攝像頭角度對準了謝浩然，在他與巨幅書法作品之間遲緩挪動著。

國畫功底諳練的人，一秒鐘能夠畫出好幾個葡萄。

女兒學了幾年，他就聽了幾年。

“冇有十年的功力，底子寫不出這類程度的行書。行雲流水，穠纖間出，非真非草，離方遁圓。光憑這手寫字的工夫，就足以登堂入室了。”

這是書畫界一句調侃的話，卻足以表白很多人對國畫的態度————如果不是特彆出彩，具有震驚力的作品，那麼諸如葡萄、公雞、芭蕉、蘭花之類的傳統通例性繪畫內容，隻要略加練習，三五年內，就能畫出像模像樣的適意作品。

但題目是，他到底是誰？

這在保安隊長看來是一種殊榮。他感受有些受寵若驚，趕緊跑疇昔，用粗糙的手指悄悄拈起宣紙邊角，跟從著謝浩然的行動節拍，從吸墨毛氈大將寫好的字幅漸漸掀起，謹慎翼翼拎在空中。

謝浩然修煉氣力不竭獲得晉升，《文曲》功法深厚度敏捷增加，各種對應的文學藝術知識也在不竭堆集。戔戔一幅墨牡丹對他來講毫無困難，也有絕對掌控在四分鐘內完成一幅新作品。但是，“近大遠小”這個視覺身分必須考慮在內。觀眾席首排坐位與舞台前沿之間就有十五米。獲獎者手持作品站在舞台中心，間隔前沿位置還要再加上八至十米的間隔。由此今後，以舞台為核心，挨次擺開了數十排坐位。

觀眾當中不乏專業批評職員。戚建廣就是此中之一。

不過話又說返來，寫字的這個男人，實在太年青了。

蕭林遠皺著眉頭，冷靜諦視著謝浩然。

觀眾席上傳來了各種聲音。

能夠把這個年青人從“拆台者”行列裡剔除出去。

從一開端，謝浩然就冇有透暴露氣憤神采。那樣做，隻會把本身的企圖清清楚楚寫在臉上，然後被人抓住，從場館裡一腳踢出去。

謝浩然冇有站在舞台上大喊大呼，也冇有表示出涓滴氣憤。他臉上帶著淺笑，不管提筆寫字，還是拿著書法橫幅走到台前的每一個行動都很天然。再加上橫幅上的二十四字社會主義核心代價觀內容，統統這統統，都如暖和的太陽，正在不竭熔化著蕭林遠的思疑。

如果是來用心拆台的人，底子不成能如許做。

從謝浩然走到桌前開端寫字，到他與保安隊長一起舉著書法橫幅在舞台上揭示，前前後後約莫四分鐘的時候，蕭林遠交來回回拿出電視台發給的節目次製排序單看了三次。那上麵清清楚楚寫著“名家現場演出”排在“獲獎者先容”前麵。

“寫得真好。”

挑選書法，而不是現場作畫，那是因為諸多前提的限定。主持人對五名獲獎者的作品先容時候很短，顏料需求現場配比，對紙質與羊毫的要求也比較高。此中最首要的，就是舞台與觀眾席之間的間隔。

這在某種程度上相稱於一張護身符，並且具有相稱的分量。即便是那些潛伏的敵手想要動用武力強行清場，也必須細心衡量。

世上隻要一個齊白石。今後，即便是再高超的畫蝦者，也很難脫出“齊白石的蝦”這個無形框架。即便厥後者畫得再好，意境再超脫，人們看到畫捲上那些蝦的時候，總會不由自主遐想到齊白石，而不是麵前那張畫的真正作者。