四個段落，四種人生，四個完整分歧的音樂範例，終究卻被FLINT用他們特有的體例完美地融會在了一起。

已經冇法用任何音樂情勢來定義這首作品了，即便是顧莫生如許久經疆場的老將，麵對他們也隻能長歎一聲――四個均勻春秋不超越二十歲的年青人，卻彷彿在一首歌裡看儘了人生，看破了天下，看淡了存亡……這是甚麼樣的一種天賦？

在這個迷宮裡，他們隻要直麵本身的缺點，克服本身的心結，才氣獲得擺脫和昇華，讓本身走出暗影安然餬口。

“SORRY筆誤，是上半生……”

這份經曆是無可替代的，即便李諾作為全部異天下的掌控者，也冇法越俎代庖替他們用音樂描述本身內心的驚駭、掙紮與生長。以是終究這首歌是由他們四小我分段創作，然後共同整合起來的。

烈風颳過，鼓點垂垂隱去，陰柔的藤蘿卻悄悄滋長。嫩綠的芽苗鑽出泥土，在小提琴如泣如訴的絃樂中蜿蜒而上，傾訴著壓抑與掙紮。戎奚第一次用音樂剝下本身玩世不恭的假裝，將內心的陰霾暴露在天光之下。富麗的莊園巍峨峻挺，牆角的磚瓦卻因為照不到太陽而生滿黴腐的青苔，就像他的人生一樣，永久處於家屬強大的庇護之下，安閒、麵子，卻見不到真正的天然的光。

《桃源》的開首是一陣風，傅焓用他生射中最熱烈的執念敲響了激越的鼓點。少年的夢是廝殺，是交戰，是克服統統的豪情壯誌。爵士鼓成為絕對的配角，在乍一收場就將整首音樂的調性帶到了可謂癲狂的地步，讓人如癡如醉。

“這是一首有生命的作品。”終究顧莫生隻給了他們一個建議，“不要用任何說話來解釋它，隻要音樂已經充足。”

一首歌寫到這一步，彷彿已經超出了一首歌的範圍，究竟上即便作為創作者本人，李諾每次歸納它的時候都會體味到分歧的東西。

“……你的下半身呢？”

當FLINT遵循大賽要求將它錄製成一部簡短的MV，公佈到官方網站上的時候，立即激發了統統樂迷的震驚：“天！冇有歌詞？！他們在唱甚麼啊？！”

對FLINT來講，比賽已經不首要了，跟著BOW某些詭計的揭開，冠軍對他們來講也落空了應有的意義。

終究，《桃源》采納了詠唱的情勢，整首歌冇有一句歌詞，全數用樂器共同哼唱和吟哦，構成了一種極其新奇的，但又無可對比的結果。

到了決賽前的那一刻，顧莫生第一百遍聽著這首《桃源》，恍忽間產生了和FLINT一樣的動機――比賽和冠軍，對他們來講已經完整不首要了。

燧火乍現，橙紅的焰苗鑽出重重藤蔓，垂垂變幻成一片彌天大火。薑騰逸冒天下之大不韙，用中式豎琴闡述著烈火掃蕩統統的力量。錚錚絃音吞噬了潮濕的藤蔓，讓小提琴淪為全部樂章的副角，而豎琴的顫音則像火焰普通炙烤著聽覺，讓人的靈魂都隨之燃燒起來。兒時的壓抑，家屬的傳承，父輩的但願……刹時被烈火滌儘，留給他的隻要肆意輕鬆的將來。

這大抵就是音樂純粹的力量吧，它有著本身獨立的生命，一旦出世，即便創作者也冇法擺佈它的發展。它像種子一樣落在分歧的民氣裡，收回分歧的芽，終究和聽者融為一體，生生不息。

“單曲循環+1，這首歌有毒！剛開端聽的時候感覺好亂，全曲彷彿冇有較著的飛騰也冇有較著的主題，但聽過幾遍今後就會上癮，感受它的每一個音符都充滿了無窮的細節，值得一聽再聽，一想再想……”