這類斑斕的相遇與分袂包含人生始終，並賜與力量。以是當主題曲《燦爛》出爐的時候，楊可可曾經感覺過於深切，太深切了好嗎？對於如許一部報告少男少女生長故事的芳華劇集而言，深切彷彿是某種意味深長的嘲弄一樣。

楊可可的嗓音是那種纖細而略帶高亢的，但她情感安穩時的聲線又是那種溫和嬌媚，近似吳儂軟語那種令人身心非常愉悅。這也是徐靜霏想要楊可可來唱主題歌的啟事之一。

最後當然是誰演唱這首歌的題目，徐靜霏本身唱當然冇題目，她的那種慵懶與隨性略帶降落的女聲，是很有辨識度的。但是徐靜霏想讓楊可可來唱，畢竟楊可可作為導演和演員，對整部劇集的那種瞭解與熟諳，是遠遠的在本身之上的。

以是最後徐靜霏改了一些歌詞，去掉了很多的有關人生與期間浮沉的喟歎，取而代之是描畫那種實在刹時的貴重，這就讓這首歌變得樸素跟唯美了很多。

這就是人存在的終究意義了，本身單獨前行，然後碰到與本身一樣的儘力前行的孤傲的靈魂，或者保持悠長的乾係，或者長久的相遇綻放光輝的炊火。

她當然是愛好西方音樂那種龐雜敘事的厚重，但不申明她在餬口裡也是那種常常思考鬱鬱寡歡那種人。相反，如果你跟徐靜霏熟諳了以後會發明這個女孩風趣詼諧，愛玩愛鬨，有種少女晚熟的青澀與活潑。

民族的就是天下的，她對這一點認同很深，但是如何把天下的變成中國神韻的東西，這一點，上過伯克利音樂學院的徐靜霏天然能夠當她的教員。

在她的眼裡，感覺楊可但是那種古典而傳統的女性，固然春秋不相高低，但是她那種老成慎重的做派，如何說，讓徐靜霏刮目相看。

主題曲《燦爛》就是報告的這類人從始至終的孤寂，成績一番奇蹟需求的就是單獨前行，然後每一次與同頻的人，不管同性還是同性，都會有一些動聽的故事產生。

楊可可在母校的百年慶典上碰到徐靜霏，她當然是曉得徐靜霏母親崔靜潔的，馳名的旅美芭蕾舞演員，師範大學跳舞係的高傲，人家的專業成績相較本身而言一個天上一個地下，當然她也並不是那種妄自陋劣的脾氣，但是究竟就是如此，無需多言。

徐靜霏包辦了楊可可導演的年代大劇《光陰燦爛》的統統片輔音樂，合作非常的鎮靜。起首要聲明一點，楊可但是有著那種文藝女生最根本的觀賞力的。

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徐靜霏最多就去去健身房，觀光旅遊的那種，不說隻去打卡拍照，歸正也大差不差。她的圈子很窄，去那種處所也是想要拓寬一下打仗同性的渠道。

徐靜霏錄了小樣，意義是讓楊可可照葫蘆畫瓢，誰知楊可可用本身看似青澀而稚嫩的表達，讓歌曲《燦爛》從一種近似英倫搖滾的氣勢變成了略帶電子曲風的民謠。

但是她常常絕望的發明去那邊的同性冇有甚麼談得上吸引力的處所，要麼陋劣，要麼魯莽，要麼粗鄙，真正有魅力的少之又少。

主題曲《燦爛》的出爐，徐靜霏感覺也有楊可可的功績。當然本身對這個斑斕女人的初始印象好到極致，隻是徐靜霏是有些那種藝術觀賞怪癖的女性，這跟她接管西方的音樂教誨不敷乾係。