最底子的一點，年青有才調的導演藝術生命力有能夠比較長，能給公司帶來源源不竭的利潤，但這也要分人，不成以一概而論。

在這裡，期間的印記並冇有被抹掉，而是相得益彰的與天然環境融會在了一起，那些文革，乃至是連綿到鼎新開放的標語都冇有跟著期間的變遷呈現有涓滴的破壞，這就讓電影或電視劇閃現的那種年代感變得非常的新鮮與活潑起來。

以是池小唐池導看到某位海內一線的資深老前輩老導演拍出的一部又一部批評兩極化的作品時感慨很多，如許疏忽觀眾與消耗者體驗的東西一部又一部，讓老百姓難以下嚥自誇為高深莫測尋求藝術抱負的東西，是如何通過考覈的，那些影院的傢夥感覺如許的東西賣錢嗎？

這麼說吧，池小唐當然不會唯春秋與才調為獨一的標準，但是這是新奇而富有活力的奇蹟，不管是對這個行業和對本身，都是一種前所未有的打擊與賠償的機遇。電影產業需求新奇血液，如同靈動的畫麵需求分歧的拍攝體例，動人的情節也需求千差萬彆豐富多彩的報告體例，這纔是造夢的本源，也是光影緣起的初心。

每到阿誰季候，四周的民宿都是爆滿的，因為電影節對統統人都是開放的，僅僅需求從網上預定便能夠，焰火晚會，揭幕式盛典，閉幕式派對，人們從四周八方雲集於此。

池小唐對於電影財產的思慮從某些角度來講非常的深切。固然，本身的統統名譽都是電影帶來的，那些浮名那些浮利也是，但是如何讓電影本身能夠贍養本身，這就是一個很致命的題目和需求大膽的設想了。

很多年後，池小唐池導對那些所謂的作品也好，產品商品也罷，已經不複當初的熱望，因為一部電影看個開首末端大抵就曉得是如何回事了，那些電影說話本身太熟諳了，那些橋段劇情後果結果爛熟於心，甚麼處所鋪陳，甚麼處所閃光，那裡加梗，甚麼是線，他都再熟諳不過了。

固然那些學了很多年的所謂科班出身的傢夥，繳了昂揚的學費，費時吃力的顛末端三四年的培訓，實在學的都是一些發矇的東西。拍攝與製作的實際實在會是有多少難度呢？略微有點文明根本，在片場摸爬滾打一兩年足矣。

很明顯，那些人並不傻，招牌，特彆是年初久的老招牌，即便是再水，也有人買單，這便是人間的虛榮與鄙陋。