雪冰蝶身穿一件天藍色的晚號衣，悄悄撥動琴絃，彈奏起了古箏。

現在是第四輪比賽。

這一段中接下去的幾個部分在音樂停止上是遞進式的。歌聲由遠及近，由溫和轉為明朗，力度竄改由弱漸強，左手的伴奏音型由簡樸變得繁複，情感由安靜逐步高漲。吹奏這幾個部分時，右手各種技法的觸弦位置宜*近嶽山，奏出較敞亮的音色，與前麵的溫和音色有對比。還要重視大量的搖指與其他指法頻繁瓜代利用時，輕易呈現轉換中在力度、音色的連接上不天然、生硬，影響音樂的流利性。

評委們將頭搖得像個撥浪鼓，打了個較低比較客觀的分數“91”分。

後續情節敬請等候......

這首樂曲以“胡想”題目，為吹奏者供應了更加自在的設想空間。比方“如歌的慢板”段，我們能夠設想如許的場景：在喧鬨的淩晨，盜窟中飄來少女的歌聲，它是那麼的婉轉美好、富有神韻，令人禁不住立足聆聽；伴跟著歌聲的彷彿是西南少數民族特有的銅鑼聲，它降落而富有律動的聲響，烘托了美好動聽的旋律。此處右手的搖指宜采取距嶽山稍遠的位置，收回較溫和的音色，似有昏黃感；左手不宜用假甲觸弦，建議用手指直打仗弦彈出渾厚的、近似銅鑼的聲響結果，與右手超脫的旋律構成對比。

接下來是紫羽月了。

慕以純吹奏得並不是很好，另有些健忘的感受。

她彈得剛開端還行，厥後彈錯了幾個音。

評委們則為之非常可惜，打了一個“93”分。

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最後一段“衝動的廣板”是在前麵音樂多次的醞釀、疊加後發作出的全曲最高嘲，是一曲對少數民族誇姣餬口的頌歌。吹奏時要滿身心腸投入到音樂中去，用雙手，更要用滿身的行動去揭示音樂所要表達的情感，應感到你的吹奏就像是大樂隊全奏時的聲響結果。

輪到雪依蝶了。

接下來是慕以純。

樂曲的第二大段是“活潑的快板”，它從分歧的側麵描畫了少數民族大眾載歌載舞的歡樂場麵。從中我們能夠聽到本地具有代表性的樂器小三絃鏗鏘有力的聲響、蘆笙委宛動聽的旋律以及各種擊吹打器的組合節拍；也能感遭到三五成群的跳舞場景和一人領世人和的弘大場麵。這就要求吹奏者在表示此段音樂時，要應用分歧的吹奏技法，利用多種觸弦體例，摹擬音樂中呈現的分歧樂器的聲響結果，把它的特性之一－－音色的多樣和節拍的光鮮充分揭示開來。這一大段的另一特性是調性的竄改，D宮－－D羽－－B宮－－D宮的調性佈局使得音樂豐富多彩。它通過竄改傳統定弦而預設出來，在此並不需挪動琴碼來調劑音高，這是古箏音樂創作中在調性竄改上的一個典範。吹奏此處時應對幾次轉調時弦位的竄改而形成的弦距竄改有精確的體味，並停止調劑。

雪冰蝶彈奏的是一首比較難的曲子《胡想曲》。

雪依蝶穿戴紅色的晚號衣走下台，彈奏鋼琴。

評委們淺笑著點點頭，打了個“97”分。

（蝶兒：前麵的那些無關的人，我們就跳過吧。）

紫羽月本來吹奏得還行，但是到了前麵不是吹錯，就是忘了。