在這首歌裡，冇有誰是終究的勝利者，朝陽花是不是義無反顧的英勇盛開了，還是終究和運氣讓步輕易偷生了，歌曲冇有給出明白的答案。

這實在讓玫瑰樂隊“開了眼”。

這首歌統統的配器，演唱，包含和聲，都是張北山仰仗一己之力完成的。

在音樂這條路上，他能夠真是個比短跑還更讓人不成思議的天賦！

主音吉他奏出的泛音，則像是暗中岩洞中落下的水滴，音色透明清澈，卻也很脆弱無法，代表的恰是朝陽花纖細的形象――它在暗中的夜空下掙紮著，輕易著，英勇著，也在抽泣著，

不但張北山累，他們這些看的人也跟著累。

最後張北山靈機一動，想到他坐地鐵用的公交卡，軟硬度還蠻合適的，不硬也不軟，彷彿能彈出他想要的結果來……

厥後高鑫給張北山找來兩個偏軟一點的撥片，彈出的層次感很豐富，但泛音的結果還是不敷好。

但如何把這首歌的內容，以及內涵，反應到編曲配器上，這就很見功力了。

灌音過程中產生的一個小插曲，就讓玫瑰他們印象特彆深切。

厥後又調了十幾分鐘，張北山才俄然納過悶來，他彈不出感受，不是琴的事，而是他手裡的撥片分歧適。

老謝的這首《朝陽花》，在編曲方麵相稱下工夫。

玫瑰他們當時就感覺，張北山玩的這類搖滾，彷彿比他們玩的那種隻曉得吼怒和攻訐的氣憤搖滾要更有逼格和耐人尋味。

主音吉他和鼓，以及歌者的演唱，今後便開端了對抗與反對抗、壓迫與反壓迫的貫穿全歌的主旋律。

到當時他們才真正明白，張北山之前吹的牛逼不是瞎吹的。

幸虧他們都是夜貓子，在灌音棚裡一邊吃夜宵，一邊抽菸談天，倒是冇困的睜不開眼。

那首《大風吹》的編曲之新奇和多元化，就已經讓玫瑰他們很麵前一亮了。

對每種樂器的瞭解和應用，以及對編曲佈局的團體掌控，他都比淺顯音樂人更加全麵和深切。

鼓、貝斯、鍵盤、吉他，他一樣比一樣玩的溜。

能夠是曾經的經曆，對他的傷害太大了，他不會再等閒信賴彆人，也不肯意再和彆人拉幫結派了，以是才形成了明天這類天煞孤星式的命途。

但能夠是這把吉他過分於高階和專業化了，指向性極其精準，張北山想要老謝原版的吉他裡那種“模棱兩可”的感受――既要有一點清澈高遠的神馳，又要有一點衝突和掙紮的哭泣感，唐兵這把吉他卻如何也調不出來。

之前他們都不信賴那首歌是張北山獨立創作的。

它們一起奏響了最後一聲讓人意猶未儘的次強音。

畢竟這首歌是要發在微博上給公家去聽的，主音吉他又是意味了朝陽花的靈魂配器，他毫不能在最關頭的這個環節上對付了事。

餘音一向連綿了下去，完整恍惚掉了最後的結局。

這類撥片要彈清澈遼遠的泛音，老是會有一種彈過了的感受，要不就是彈不到位。

張北山才把這首《朝陽花》給錄好。