“您……也要聽聽？”

乾脆，就讓徐豔幫他監棚好了，他不怕在生人麵前唱歌。

徐豔倒要看看這大叔的聲音如何個棒法。

在上一世，林在山是個80後，比那大叔年青一些，但從那大叔的感悟中，他看到了將來的本身。

“行，那就感謝您了。”

現在，林在山經曆了兩世人生，心態被催熟了很多，頭髮也終究白了，人生的經曆豐富了很多。

“必然的，必然的。”

但是那些魂牽夢繞的心結，卻早已凝固成為生命的支撐。

大師的作品之以是典範，是因為每小我都能從中感悟並提煉出他們本身的體味。

“你好。”

在那前輩心中，李宗盛的這首《山丘》，就好似一曲寫給他們70後那一代人的輓歌。

林老爺子並不懂琴，是琴行的老闆忽悠著他買的。這把琴在當年算是很貴的琴了，質量也確切好。

隻是光陰境遷，他們被拋在了光陰的前麵，以是才喋喋不休，以是才偶然不我予的憂愁。

再感悟這首歌的旋律和內容，他瞭解的就更加深切了。

這首《山丘》，可謂固結了李宗盛平生的旋律創作精華，看似淺顯，淺顯，冇有波瀾壯闊的音節，其內涵的質感線，倒是滄桑內斂，大徹大悟。

“好吧……”張鵬飛內心苦水大泛，不甘心的給徐豔拿了一條監聽耳機。看這意義，這老狐狸是不走了！非要比及他建議林在山做前期。

每一代人，都有每一代人的遺憾，每一代人，也都有每一代人的哀痛。

張鵬飛小聲講：“這大聲的聲音非常棒，聲帶自帶結果器。他要錄好了，真不消做結果。”

現在，林在山就在儘力的消化著這首歌的旋律，將本身的感悟代入音樂中，再從音樂中反提煉本身的感情，爭奪把最投入最好的狀況都變更出來，完美的翻唱這首典範中的典範。

厥後，期間竄改了，思惟束縛了，社會多元了，而他們卻垂垂衰老了。隻是汗青剜去的那一塊，卻永久空缺著，好像一道傷疤，模糊作怪。

現在，用這把老琴彈著《山丘》的旋律，就像在彈一段曆經磨難的人生，林在山特彆有感受。

和林在山的目光碰上了，徐豔攥過傳音話筒來，主意向林在山做了自我先容：“你好，林先生，我是我們灌音部的主管徐豔。”

以林在山現在的人生境地，去感悟和瞭解這首歌的旋律，還達不到李宗盛阿誰級彆，即便他已經經曆了兩世的人生。但大師就是大師，不是誰都能當的。

旋律，即音樂的靈魂。

阿誰時候的他們，就是學習的機器，慘白如洗。

按那大叔的話講，70年代出世的人，都是貌似慎重實在內心因不安而幾次回顧著的。

“是是，徐姐您說的是，待會我建議一下。”

他們因不甘心的怨念，成心偶然的想要去追隨那些早已變得班駁的舊夢。

徐豔不信的瞥了張鵬飛一眼，那目光彷彿是在說：你開甚麼打趣？還自帶結果器？

林在山專注的彈著老吉他來試音，冇有再去想徐豔的事。

心猛的一灰，張鵬飛在內心大聲叫苦：有這老狐狸在中間盯著，他冇法幫林在山多做彆的事情啊！

那位70年代生人的大叔，從《山丘》中深切的讀出了他