韓博從未想過搞保藏，對這些實際真不感興趣，直言不諱問：“在三位看來，這幅畫到底達到甚麼樣的程度，如果拿到畫廊能不能賣出去，能不能賣上價？”

冇有詳細的天然界的形象，隻要色塊、線條、點麵等等，能讓讀畫者僅從這些色塊的組閤中激發遐想與設想。籠統繪畫的藝術實際形形色色，但可用一句前人的話來概括，即‘大象無形’。”

常彩燕也想到吳澄的經濟狀況太蹊蹺，正不曉得該如何開口，陳雨琳冷不丁爆出句：“韓局長，那幅日落剛纔我冇法給您評價一個代價，但現在我能夠肯定很值錢！”

正說著，門口來了一輛警車。

“你插手過阿誰拍賣會？”

韓博百思不得其解，轉頭問：“小錢，能找到的隻要這兩幅？”

陳雨琳緊盯著油畫看了好一會兒，沉吟道：“畫這幅作品的畫傢俱有必然功底，構圖、筆觸、色采、線條可圈可點，但在我看來作品含義不深，意趣不濃，既無裝潢興趣，也冇決計匠心，正如張教員剛纔所說，應當是畫家的即興之作，他冇想過賣，如果我是保藏者，我也不太能夠買。”

這明顯不是韓博要的答案，看著他欲言又止的模樣，陳雨琳笑道：“這幾年的拍賣市場上，國畫比油畫更受追捧。這首要與我們中國受眾的賞識風俗有關，感覺將來的保藏市場中國畫要大於油畫，中國人更輕易接管中國的水墨藝術，這是文明的一種不成替代性。

吳澄身亡，統統手裡有其畫作的人都能是以受益。

吳澄是在深正呆不下去纔回東山故鄉的，但他客歲底就以三百多萬港元的高價拍出過一幅畫，就算拍賣行拿走很多傭金，他的奇蹟也不能說不順。

藝術創作應當重在其包含的文明代價，市場代價則是主要的。真正的藝術家，他們窮儘平生在尋求真正的藝術，永久不會把代價當作本身的終縱目標。以是，在這個圈子裡談代價凹凸冇成心義。”

用畫廊老闆娘的話說這個圈子很小，很多事瞞是瞞不住的，韓博不以為有保密的需求，輕歎道：“死了，屍身正在解剖，臨時冇法肯定是不測溺亡還是他殺。”

一幅不曉得以是然的畫，專家竟然給出這麼高評價，韓博倍感不測。

“韓局長，我所說的色采分歧於調色板上的色彩，畫家向來不會把調色板上的色彩，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動搬上畫布，我們現在看到的這些色彩都是經畫家經心腸加以藝術化的調製過。”

在這個大環境下，一幅含義很深、意趣很濃的高程度作品，都不必然能拍出高價，何況如許的作品。固然現在的畫作市場不但拚程度，還拚作者的人氣，乃至拚作者的社會背景，但好的作品必然能經得住時候磨練。”

這個題目把兩位男士問住了，不約而同朝畫廊老闆娘看去。

死者的朋友兼經紀人黃佳慧既有作案時候也有作案動機，乃至是最後一個見到死者的人，那些畫能夠底子冇通過畫廊賣出去，或者被她先送到畫廊寄售，再讓人去畫廊買過返來，就等著吳澄滅亡，就等著吳澄生前的作品貶值。

“是，我出去打。”帶領固然冇明說，但常彩燕非常清楚所謂的“扣問”應當是“傳訊”。

“梵高一輩子隻賣出一幅畫，但是到明天，每一幅梵高著品都是代價連城。以是，最後的贏家，必然是那些高程度的作品，能夠流芳百世的作品。”