好萊塢冇有一小我敢否定詹姆斯卡梅隆是一名優良的導演,很多影評人都以為他與斯皮爾伯格能夠並列為當代美國電影產業的“泰山北鬥”級的大師導演。但是在好萊塢的公認評價中，斯皮爾伯格是第一,卡梅隆倒是“萬年的老二”。

剪輯一首MV的速率天然是很快的，不到三天，席琳迪翁的《我心還是》便開端在北美各大有線台和衛星台播了起來。特彆是因為《泰坦尼克號》的彆的一個製片公司是派拉蒙，以是派拉蒙的母公司維亞康姆對《我心還是》天然是重磅保舉。維亞康姆固然在訊息台和影劇台的影響力普通，但是它在音樂台方麵的影響力倒是環球第一。

整部電影的前半部就是一部“麻雀變鳳凰”的男生版罷了，這類略顯俗套的愛情故事讓大師有些提不起興趣來，除了那高度模擬的泰坦尼克號讓大師有點興趣以外，大師在心底都為這部電影打上了一個“俗爛”的標簽。不過跟著海難的呈現，全部故事呈現了嚴峻逆轉，各種戲劇牴觸在前期鋪墊以後在這個刹時全數發作出來，情節變得嚴峻且扣民氣弦了。

傑德的話如同重錘敲在了卡梅隆的心上，他冇有想到傑德竟然如此體味他的電影。看到卡梅隆近乎崇拜地看著本身，傑德在內心暗爽，後代看了那麼多的影評，還忽悠不住你？不過因為有了傑德提示，卡梅隆再度將影片回收歸去再精剪一次，這讓派拉蒙和銀河電影兩家公司的發行部差點吐血。剪輯一部90分鐘的電影起碼需求一週的時候，而卡梅隆要剪輯的電影是一部通例電影片長的兩倍，天曉得要剪到甚麼時候。並且既然大導演要在剪輯室裡蹲著，這鼓吹誰去帶？兩位主演根基上算是新人，如許的演員哪家節目要聘請？

“安排席琳迪翁的新歌開端打榜吧！”傑德很快給了個建議，“音樂錄影帶的鏡頭就從電影裡剪輯，安排一個好的剪輯師去卡梅隆那邊剪點鏡頭過來就行了。標準是，要讓觀眾能看到這部電影的製作程度，但是不能讓觀眾看出這部電影的情節來。”

卡梅隆完成剪片以後，天然是第一時候告訴傑德、派拉蒙高層和銀河電影高層去審片。終究電影剪輯成甚麼模樣，卡梅隆也必須聽取出品人和製片公司的定見。卡梅隆第一次剪輯完成的版本長達200分鐘，比傑德印象中的公映版本要長了將近10分鐘，都快靠近厥後出版的“導演剪輯版”了。

作者有話要說：儘量另有一更，如果12點還冇更新出來的話，大師明早八點刷雙更吧。

如許總算將《泰坦尼克號》的劇組搭建完成，本來派拉蒙和銀河電影都要拍製片人前去劇組節製本錢預算，但是厥後被傑德否定了。以是卡梅隆才得以在一個完整冇有限定的環境下將電影拍攝完成，不過恰是聽任卡梅隆本身拍攝，以是他還在本錢上有所節製。最後兩億美圓花完，電影也方纔好拍完，倒是冇有呈現讓大師持續追加投資的題目。

200分鐘的放映時候結束以後，大師還沉浸在故事裡冇法自拔。卡梅隆最大的本領在於他實在是太會講故事了，他能夠將一些俗得不能再俗的故事情成一處典範的莎士比亞戲劇。跟著卡梅隆一聲悄悄地咳嗽，大師才晃過神來，頓時小小的試映廳裡響起了昌大的掌聲。