說實話，她對多倫多電影節更有興趣一些。不過，在國際上，威尼斯和戛納電影節彷彿更受存眷。更何況，加斯帕德・尤利爾還是個法國人，戛納電影節對這部電影來講，更有上風。再說，法國人最喜好又血腥又浪漫的故事了，這部電影很合他們的口味。

照李約的說法，古典、哀傷、孤傲。以是，全都古典樂器編配，光請專業樂團樂手，就比疇前多花出去一倍的錢去。不過，這是李約付錢，吉爾其諾倒不如何在乎。最後的成果，如他所想，很美，帶著淡淡的憂愁。吉爾奇諾聽了一早晨，連本身都打動了。

她隻把本身的鋒利冷酷模糊地泄漏了一絲，讓人震驚。從整部電影來講，卻還遠遠冇有構成本身的氣勢，就還離大師很悠遠。

聽李約說,請他為新片配樂，他很利索地說了一句：“腳本發過來吧。如果有影象片段更好。有甚麼特彆要求嗎？”

剛開端，李約另有些躊躇，畢竟《chi ai》這首曲子，中國人聽著更耳熟，更有記念感，她不曉得對於美國人來講，聽這首曲子有甚麼感受，畢竟，它是部法國電影的配曲，並且，這部法國電影還不如何著名，這首曲子還隻是插曲罷了，並不是主旋律。但吉爾奇諾一聽名字就曉得了，想來對莫裡康大師也是非常體味的，才讓李約不由地放鬆下來。

“兩個月以內吧。”這個線放得比之前都長。李約嘿嘿笑了一下：“這是我倆共同的第一部真人片，我很但願能打造出我們本身的氣勢出來。”

李約考慮了一下用詞，回道：“古典,詩意，孤傲,哀傷。”她頓了一下,道：“象……《chi ai》。”

幸虧兩個年青演員都各自有各自的設法，拍出來的畫麵，眉眼之間，彆有一番詳確含混在此中。但是，想要達到更甜美更和順的豪情表達，就得靠李約的剪輯了。

她拍電影的過程一開端得太順利，乃至於她在電影方麵的認識有些收縮了。她精力力高，學習才氣很強，看了很多電影，學到很多技能，也會在實際中融會貫穿，那些腳本也是如許寫出來的。以是，拍的電影起碼在可看性上能夠算得上是一流的。