這一場是兩隊第一次見麵，吵架吵到將近脫手的戲。

退學二十天後，劇組已經初成，李約判定地請長假，分開這個讓她冇法融入的學院，直奔紐約而去。飛機上她還在想，是不是應當開一個重口味芳華的腳本？用票房和實際砸碎芳華的結局來安撫她受創的老心靈？

是啊，好象也傳聞他在百老彙混的。

四天工夫，大師都已經混熟了，體味了李約這個劇組老邁的本性。看著年青，現場掌控力卻極強。任何一個瑕疵都不容讓。不然這點戲也不至於拍四天。

這一笑，反而讓二人之間的氛圍靠近了很多。再次坐下來，提及各自對鏡頭的瞭解時，曼托有些驚奇於李約的大膽，李約則感慨曼托程度的高深，周到並且豐富，將來必然是大師級的拍照師！

說著，李約俄然抬開端：“你冇唱過搖滾吧？賈斯汀？”

“西爾維婭！”李約咬著牙：“要的是芳華的暗戀感受！不是沉淪偶像！”這已經是第二次，李約在內心已經在考慮要不要換掉她了。固然是本身的好朋友，但她冇籌算讓朋友毀掉本身的電影，哪怕隻是個副角。

這是四天來，劇組對李約暗裡的頻次最高的批評。不過，奧德斯基對於李約的這個表示卻直點頭，隻要如許，才氣讓人忽視她的春秋，才氣當好一個大導演。

李約把這個成心機的片段放在了她大腦的停息區，感覺彷彿啟用了本身甚麼新的靈感，隻是現在分歧適提取出來。

能拍出猜火車這類電影的導演，必定在內心一個詩化了的天下，在這個天下裡，冇有完美、冇有溫情、不喜好大團聚、不喜好太光亮的愛，總存著殘暴也要殘暴得很斑斕，斑斕也要斑斕得很殘暴的另類心態，以是很沉淪芳華與滅亡的主題。

這部被李商定名為配角的電影，從另一體例來解讀，實在也是殘暴的實際與夢幻般長久光亮的角力的故事。光亮有多光輝，背後的實際就有多殘暴。看完驚變28天，李約信賴，這類殘暴，曼托能表達得出來。

不過，一下戲，李約就變成了淺笑麵具人。連西爾維婭這個熟諳的人都驚奇於她的這類竄改：“喬，你比演員入戲齣戲還快啊！”

兩天拍老頭們的實際窘境，兩天拍打劫本國闊老的暴笑戲碼，四天的拍攝已經把室外戲拍完，其他的都是室內戲。也就是說，全都在這個陳舊的劇院裡產生的故事。

曼托能瞭解如許的丹尼博伊爾，當然也能瞭解類似的本身。就算本身看上去隻是個未成年的亞裔女孩子。但論起殘暴的表達來講，這世上冇有人比得上她吧？

缺席高中畢業舞會的李約象個故鄉夥一樣大驚小怪起來，深切地感遭到，聖羅蘭邪術學院的門生比美國大學的門生們實在好太多了啊！本身當校長二十年的那點見地，在這裡完整用不上！

南加大開學，李約固然也過想住讀，熟諳幾個同業的朋友，讓本身更融入到這個芳華的天下裡去，但她的奧妙太多，冇法與彆人同住。