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主動向善的支流代價觀是人類社會生長強大的指明燈，它讓新鮮的生命在真善美的品德束縛下獲得了無價之寶自在；而觀眾的心機接受底線則決定了電影中血腥暴力鏡頭的寫實程度和美學藝術的表示情勢。此二者相互關聯、共同感化，為暴力美學電影的視覺禁區勾畫了紅線。

假裝冇有聽到詹姆斯-弗蘭科的話，墨菲指了指大銀幕，“彆說話，放映就要開端了。”

“冇有態度。”蓋爾-加朵脫口而出。

從《罪過之城》不丟臉出，優良的暴力美學必然建立在高度藝術化的視覺說話之上，墨菲-斯坦頓利用的是一種合適社會支流代價觀的藝術情勢。

為加強視覺刺激，墨菲較著把漫畫中首要的的灰色儘量減弱，由玄色取而代之;昆汀不難發明，灰色與紅色的呈現也僅僅是為了讓觀眾能夠清楚地辯白那死寂般的玄色，以此塑造這座暗無天日的罪過之城。

他持續往下看，更加發明墨菲確切是在以漫畫作為藍圖和基調拍攝這部影片，並且也根基遵守了漫畫的氣勢，卻用電影的鏡頭做的比弗蘭克-米勒的漫畫更加直觀刺激。

他看過漫畫，漫畫就是這類氣勢，但漫畫的載體如何能跟電影比擬？在銀幕上對比激烈的畫麵氣勢下，漫畫的確被秒成了渣渣……

蓋爾-加朵轉頭看了看，確切像墨菲說的如許，傑西卡-辛普森與小羅伯特-唐尼身邊彆離坐著男伴和女伴。

“不是冇有態度，”墨菲雙手抱胸看著還在衝動辯論的肯尼斯-圖蘭和羅傑-艾伯特，“是我的觀點和態度跟他們都分歧。”

他由這部電影想起了暴力美學。

怕兩人再次吵起來，哈維-韋恩斯坦特地讓人安排這兩個傢夥坐在了相隔比較遠的處所，羅傑-艾伯特恰好坐在了詹妮弗-莫納的中間。

那些偏執的寫實血肉恍惚的暴力景象，即使會帶來激烈的視覺體驗，但也必然會令人產生噁心的負罪感。

坐在這麼多人中間，特彆是不時有獵奇的目光看過來，蓋爾-加朵多少有些不安閒。

墨菲方纔坐下，中間的詹姆斯-弗蘭科就湊了過來，聲音壓得極低，“行動很快啊，到手了嗎？”

“他們春秋都這麼大了，”

影片停止到現在，故事場景根基以黑、白、灰三個色階為主。

“墨菲這個傢夥，太會玩了，影片畫麵確切是漫畫的氣勢，內裡卻帶有導演光鮮的小我理念。”

這內裡有太多好萊塢賣座電影必須的，而原著漫畫中又不具有的橋段。

兩小我的爭論聽起來源自理唸的分歧，如許的分歧最是難以消弭，前廳中很多人都存眷的看向他們，墨菲則服從比爾-羅西斯的定見，闊彆了他們。

這暗紅色的夜空恰如其分地映托著空中血流成河的街道，隱喻了大搏鬥的暢快與慘烈。

說話間，蓋爾-加朵掙出本身的手，見四周有人看過來，抬手挽住了他的臂彎，墨菲微不成查的搖點頭，帶著她走進了影廳。

如果如許一個導演，會是一個死守獨立影片和小我氣勢的導演，他肯尼斯-圖蘭甘願信賴上帝明天會來臨人間。

乍一看上去，這就像是一部老式的吵嘴電影，但細心一看，這與吵嘴電影又分歧，它畫麵中的玄色更加濃烈，紅色也更加刺目！

另一邊，肯尼斯-圖蘭俄然笑了，因為他發明，墨菲-斯坦頓絕對不是羅傑-艾伯特嘴裡那種會非常對峙小我氣勢的導演，這部影片就像他前幾部作品一樣，確切小我氣勢激烈，但此中很多場景所透射出的理念，都不難發明這位獨立片導演，正在悄悄朝著支流電影圈挨近。