不過墨菲冇有喊通過，持續讓這個瘦子鑽浴缸，又持續拍攝了三條，才結束了這個鏡頭。

“停！”墨菲喊道，“如何回事？”

“如果三個演員出場時成心誇大此中兩人而儘量避開第三者的參與，在隻凸起一條單一的乾係線時，”菲力-拉舍爾很快就有了主張，“有兩種拍攝措置體例：部分凸起和全數凸起。”

他的體例很簡樸，站在片場裡將手握拳，把一顆彈珠壓在食指下，通過它，就能察看到與人眼近似的反光結果，隻需求轉脫手的方向，察看彈珠上光芒的竄改，就能找到本身需求的位置和角度。

同時手的曲線和紋路還能顯現出反差和背光結果。

並且跟凱瑞-穆裡根在《生果硬糖》出場時的眼神光分歧，墨菲需求的更加冷硬，凸起角色在陌生環境中醒來時的鑒戒和惶恐。

從拍攝《生果硬糖》開端，墨菲就養成了察看光芒和角度的風俗，以求快速簡樸的找到鏡頭中的不敷。

普通當主光或副光光位與拍照機角度合適時，在完成主光或輔光結果的同時也能產生眼神光結果，這時就不必打眼神光，以免產生兩個亮點，給人一種散神的感受。

跟大部分導演一樣，除非演員犯下很大的弊端，需求看著拍攝的鏡頭停止改正，不然墨菲不會讓他們隨便看拍攝的鏡頭的。

在三人同時呈現的場景裡，鏡頭忽視豎鋸，成片畫麵也會忽視豎鋸，觀眾自但是然會忽視掉豎鋸，如許才氣帶來末端的震驚。

這段收場戲會在黑暗中開端，卻不會在黑暗中拍攝，好萊塢那些黑乎乎的戲也冇多少是真在黑暗中拍攝的，光芒是拍攝時永久都冇法忽視的一個首要身分，像墨菲拍攝的這場戲，會在前期製作時通過達芬奇調色台把背景調劑成為玄色，對現在的電影製作技術來講，這也很簡樸。

詹姆斯-弗蘭科也想湊過來，卻被墨菲趕走了。

用兩種體例拍攝下的鏡頭，也能夠在前期製作時有更多的挑選。

堆棧一片溫馨，墨菲緊盯著片場，拍照指導菲力-拉舍爾站在牆壁那邊的浴缸胖，手裡的拍照機鏡頭，透過浴缸裡渾濁的水，緊舒展定塞斯-羅根的身影。

當然，因為不需求動的乾係，這裡的豎鋸是貝克-克萊伯特經心製作的假人。

塞斯-羅根還在狠惡的咳嗽，好一會兒以後，才扶著浴缸站了起來，麵帶歉意的看向菲力-拉舍爾，“抱愧，我起來的速率有些快，不謹慎伸開了嘴，有水灌了出去。”

繁忙了一天的時候，墨菲宣佈事情結束，他本人卻冇有分開，反而坐在拍照機前麵，跟拍照指導菲力-拉舍爾和剪輯師喬迪-格裡菲斯一起驗看明天拍攝的鏡頭。

一上午的時候，過了六場戲，這在墨菲長久的導演生涯中，絕對算是效力最高的半天了。

但如果原主光、副光光位產生不了眼神光效，那便可用小燈在靠近拍照機的位置補以眼神光，亦能夠靠大麵積柔性光源拉遠打出，關頭是要在不影響首要光芒乾係的環境下停止安插。

第一場戲被水嗆到，塞斯-羅根調劑過後，第二次闡揚普通。

他詳細說道，“部分凸起就是第一個主鏡頭中表示三個演員，但第二個主鏡頭中獨一兩個主導演員；全數凸起就是從3與3的乾係轉到2與2的乾係，隻表示兩個首要演員。