“時候不早了。”墨菲看了看腕錶，“我們走吧。”

卡拉-費斯則墮入了深思，好一會兒後，才說道，“遵循你的說法，婚姻太可駭了，我挑選單身太明智了。”

說實話，墨菲甘願看到《老無所依》那樣的電影，也不想看到一些命題作文。

奧斯卡最好導演和奧斯卡最好導演也是有辨彆的，一些彆有用心用心套用奧斯卡形式，拍攝製作影片從而獲獎的導演，無疑影響力和能為本身晉升的段位都很有限。

如同墨菲說的那樣，在大部分奧斯卡評獎上，都是先選對的，然後才考慮其他。

撇了撇嘴，卡拉-費斯卻冇再說甚麼。

實在重新世紀以後，如果去看看奧斯卡頒獎典禮前的北美最首要的的三個電影節――特柳賴德、多倫多和紐約以後，再回顧這些影展時，想起的不是參賽參展的電影是多麼的分歧，而是相反，大部分電影大同小異，總結趨勢比尋覓差彆輕易多了。

在這個時候段，挑選如許一部影片，墨菲並不是自覺標，就像好萊塢六至公司每個項目推動前都會做必然的市場調研一樣，他也有必然的數據支撐，“從六十年代末七十年代初到現在，美國社會的仳離率超越百分之四十，這些遭到過婚姻傷害的人，以及被分裂的婚姻和破裂的家庭傷害的已經長大的孩子們，都會成為我們的潛伏觀眾群體。”

他不成能放著本身善於的東西不要，而跑去弄那些奧斯卡產業流水線下來的作品。

這些奧斯卡參賽片，除了少部分帶有濃厚的小我氣勢外，如果細心闡發的話，它們與暑期檔的視覺大片冇有根賦性的辨彆，都是專門照顧一部分人胃口的產業流水線產品，都平平的如同白開水一樣。

實在大師都曉得，有些代價觀鼓吹是一回事，淺顯人接不接管美滿是另一回事，就算這些人承認所謂的好萊塢式支流代價觀，也不會架空影片內裡對婚姻的觀點。

在通向影帝影後的門路上，要演看上去和本身差異很大的角色，要把本身的形狀改革得臉孔全非，要演不那麼普通的、有行動偏差的人物。

究竟上，北美演藝圈子裡早就有共鳴，奧斯卡以及全部好萊塢的評比體係裡，對演技的衡量範圍在狹小的視野裡，1960年代的體例派演出至今是評判演技的金標準。

歸去的路上，墨菲還在考慮之前跟卡拉-費斯的對話，實在挑選《消逝的愛人》另有極其首要的一點，曾經的大部分奧斯卡獲獎影片，他僅僅範圍於看過，而不是像學業普通細心的研討過，看過和當作學業研討美滿是兩種觀點。

前者時候長了必定會忘，試問有幾小我能記得住幾年前看過的影片的詳細場景？後者的印象要深切的多。

但是在奧斯卡獎項所能帶來的光榮和好處的龐大驅動下，從暮秋到來年開春的冗長放映週期演變成“評獎檔”――和暑期檔不分伯仲的一大檔期，乃至覆蓋了北美傳統的戴德節檔和聖誕檔。

比如茱莉亞-羅伯茨和查理茲-塞隆拿獎的角色，比如萊昂納多-迪卡普裡奧自毀形象等等。

十仲春份殘剩的時候裡，墨菲都躲在威尼斯的片場內裡，溫馨拍攝拍照棚中的戲份，在度過聖誕假期和新年假期以後，拍照棚需求重新搭景，他則帶著劇組趕到了橘郡的一個小鎮，籌辦拍攝外景戲份。